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Le quintolet est une découpe rythmique peu employée dans le rock traditionnel (si on peut dire que le rock soit traditionnel ;-). par contre vous en trouverez de nombreux exemples dans le metal, le rock progressif ou le jazz-rock. peu de musiciens maîtrisent parfaitement cette micro découpe du temps en 5 parties égales. comme vous le savez déjà, dans la musique, l'adage "qui peut le plus peut le moins" est...
"travail du tempo personnel" cette leçon est construite autour du travail du tempo qu'il soit battu sur le temps ou sur la croche en l'air. la pulsation est sentie de façon personnelle par chacun. certains musiciens jouent plutôt "devant", d'autres jouent plutôt "derrière" (laid back). certains styles supportent plus ou moins bien ce micro décalage ressenti par rapport à la pulsation métronomique. les id...
Le rythme est l'un des éléments clés qui forme la musique. a cause de cela, il est primordial de le maîtriser. les découpes ternaires sont souvent laissées pour compte par les guitaristes modernes. la fusion, le rock progressif, la world music, le jazz, la soul, font pourtant appel bien souvent à ce type de découpe. les exemples donnés dans ce cours sont là pour donner un sens à ce travail sur le rythm...
Travail de liaison, musculation, endurance, on se focalise souvent sur la main gauche. C'est oublier que le son est aussi produit par la main droite. Dans ce cours vous trouverez différents exemples pour développer votre technique de médiator et ainsi développer un jeu bien plus fort en nuances et en possibilités de jeu.
Voyons maintenant un solo niveau « avancé » que j’ai composé pour vous. Dans ce solo, on continue à créer des phrases de plus en plus complexes, plus techniques également que dans le solo niveau « moyen », avec toujours l’utilisation des possibilités rythmiques vues en partie II et les possibilités harmoniques vues en partie VI.
Nous allons maintenant composer un premier solo, de difficulté moyenne, dans lequel vous allez pouvoir commencer à vous amuser sans pour autant rencontrer des difficultés techniques trop importantes. L’idée est ici de créer des phrases plus complexes, plus libres que dans le thème. On continue d’utiliser les possibilités rythmiques et harmoniques vues précédemment.
Le thème est une mélodie, censée être plutôt facile à retenir. il joue également un lien entre les accords et les tonalités sous-jacentes. l’idée est ici d’écrire avec peu de notes, en jouant sur les tenues et en utilisant les possibilités rythmiques offertes par le 6/8 et les possibilités harmoniques vue précédemment. on va également jouer, dans le choix des notes, sur les caractères stable e...
Maintenant, avec les arrangements que nous avons effectué et les accords qui constituent nos différentes parties, nous allons entrevoir les possibilités harmoniques de la grille. Comme dans les autres cours de fusion, vous verrez que les options simples existent au milieu d'autres plus complexes.
Nous allons à présent aborder une nouvelle étape dans l'écriture de cette composition "fusion", l'orchestration. l'orchestration consiste à imaginer quels instruments pourraient être utilisés pour le morceau, et à écrire leur rôle, un peu comme dans une pièce de théâtre. bien sûr, ce qui sera intéressant, c'est de raisonner en termes de couleurs musicales, en affectant certains instruments à une p...
Nous allons maintenant tenter de développer la grille pour la rendre plus intéressante harmoniquement et amener quelques variations.
