Tous les cours de guitare pour comprendre les modes grecs, accords et les grilles utilisés dans la fusion.
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Après les tétrades, nous passons à l'étude des Block Chords de type "7 3 5 9". Très utilisé en jazz, ce type de voicing de 4 sons est en général assez facile à placer et est souvent utilisé pour harmoniser des thèmes. Détaillons le concept.
Toujours dans le même registre de l'accompagnement fusion, nous allons voir de nouveaux outils pour permettre d'apporter de la couleur à vos accompagnements en jazz fusion. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur les triades et tétrades augmentées.
Dernier volet de notre série consacrée à l'accompagnement en jazz fusion avec les tétrades. Il s'agit ici de l'extension à 4 sons des triades. On obtient quelque chose de plus complexe et plus difficile à jouer mais de très intéressant pour l'accompagnement en fusion.
L'accompagnement en jazz fusion peut être exécuté de différentes façon : avec des cocottes, des riffs, des arpèges... Nous allons voir à présent comment introduire des triades pour vos accompagnements fusion ! C'est parti !
Nous poursuivons notre étude de l'accompagnement dans le style fusion avec l'utilisation d'arpèges. Nous allons ici pouvoir faire des choses intéressantes d'un point de vue harmonique avec des choix de notes enrichies telles que les 9eme et 11eme notamment. Allez, au travail !
Après avoir étudié le rôle des cocottes dans le style fusion, nous allons à présent voir une autre forme d'accompagnement avec des riffs. Ici, nous entendons riffs dans un rôle plus discret, en tant que motifs de soutien du morceau fusion.
En prenant comme point de départ le morceau étudié dans la série « Comment composer un titre Fusion », cette nouvelle série de cours va exposer différentes manières d'accompagner à la guitare cette composition, et au travers d’elle, tout type de composition dans ce style... Regardons dans un premier temps l'utilisation des cocottes.
Voyons maintenant un solo niveau « avancé » que j’ai composé pour vous. Dans ce solo, on continue à créer des phrases de plus en plus complexes, plus techniques également que dans le solo niveau « moyen », avec toujours l’utilisation des possibilités rythmiques vues en partie II et les possibilités harmoniques vues en partie VI.
Nous allons maintenant composer un premier solo, de difficulté moyenne, dans lequel vous allez pouvoir commencer à vous amuser sans pour autant rencontrer des difficultés techniques trop importantes. L’idée est ici de créer des phrases plus complexes, plus libres que dans le thème. On continue d’utiliser les possibilités rythmiques et harmoniques vues précédemment.
Le thème est une mélodie, censée être plutôt facile à retenir. il joue également un lien entre les accords et les tonalités sous-jacentes. l’idée est ici d’écrire avec peu de notes, en jouant sur les tenues et en utilisant les possibilités rythmiques offertes par le 6/8 et les possibilités harmoniques vue précédemment. on va également jouer, dans le choix des notes, sur les caractères stable e...
