Mirage Dm
Tiré de l'album, "Enigmatic Ocean", 1977
À l'écoute de nos guitaristes et musiciens préférés, qu'il s'agisse d'un album complet, d'un morceau, d'un solo ou d'une simple phrase, on se retrouve parfois submergé par l'émotion, avec les poils qui se hérissent ou une larme incompressible. On se demande où ils ont pu aller chercher ça et d'où leur vient cette inspiration créatrice. Sont-ils touchés par la grâce des dieux (ou celui de votre choix) ou inspirés par une muse ou quelques autres substances ? (ceci n'est pas une incitation, juste une question!). Dans la majorité des cas, le secret est simple et tient en 2 choses : le travail et l'écoute. Et c'est plutôt une bonne nouvelle car ça veut dire que la création musicale est accessible à tous à condition de s'en donner les moyens. Lorsqu'on joue de la guitare, on s'exprime et on échange avec les autres musiciens et son auditoire. Écouter d'autres styles ou d'autres opinions permet de s'ouvrir et de se forger sa propre identité musicale.
Cette fusion des genres, Renaud Louis-Servais vous aide à la comprendre avec ce 6ème volet sur l'improvisation blues fusion en particulier ici le lien entre l'accord Ré7 et la gamme harmonisée de Sol. Si vous préférez improviser dans un contexte rock, Kenny Serane vous livre ses secrets pour appréhender la gamme pentatonique mineure et son utilisation à travers quelques plans. Ruddy Meicher vous explique comment utiliser les quintes et les tierces pour composer et arranger la structure de vos propres morceaux. Et preuve que le travail vous amène ensuite à la musicalité, vos efforts sur la maîtrise technique du Tapping avec Richard Chuat seront récompensés par la mise en application dans un contexte plus musical. Alors dégourdissez-vous bien les doigts, ouvrez grands vos oreilles et partagez votre musique pour mieux progresser, gagner en confiance et prendre un maximum de plaisir. C'est tout ce qu'on vous souhaite !
Tiré de l'album, "Enigmatic Ocean", 1977
Avec un côté presque jazzy, on part de l'arpège de dom pour aller sur sibm puis chromatismes entre la quarte fa, la quinte bémol qui est la blue note fa# , puis la quinte sol, attention à la mise en place du triolet de doubles-croches à ce moment la. on revient ensuite sur l'arpège de do7 en y incluant la ti...
Ce cours va vous apprendre la construction de la gamme harmonisée de sol majeur, puis un exemple d'utilisation des arpèges issus de cette gamme sur un accord de re7. objectifs : faire le lien entre l'accord re7 et la tonalité dont il est issu, de manière à être capable d'appliquer une grande quantité d'ar...
Ici on jongle entre l'arpège de DoM qui est celui de l'accord, avec l'arpège de Sib qui est le quatrième accord de la gamme de Fa (l'accord de Do7 étant le cinquième de la même gamme). Cela va nous permettre d'ajouter la 9ème et 11ème de l'accord de Do7.
Du funk pour changer
Vous encore parmi nous pour ce cinquième volet sur le tapping ? bravo à vous ! nous allons aujourd'hui mettre dans un contexte un peu plus musical différents éléments que nous avons vus depuis le début. pour l'illustration, nous avons écrit un petit solo pour illustrer cela. il sera basé sur le mode de si d...
C'est une compo qui à la base avait au moins 8 ou 9 parties différentes... ce fut ramené à quelque chose de plus structuré. vous avez droit à l'intro/couplet et refrain, le pont aurait été trop long ainsi que la fin à mettre dans le playback. n'hésitez pas à poser des questions, je ne sais pas mettre ...
Pour ce plan, on va effectuer une substitution d'arpège à la tierce, c'est à dire qu'on va jouer l'arpège de Mim7b5 qui est une tierce au dessus de notre accord de Do7.
Après l'improvisation dans un contexte jazz fusion, nous allons voir dans cette nouvelle série le style Rock. La guitare a une importance capitale dans ce genre et il sera décisif de bien appréhender chaque type d'accord dans un solo. C'est ce que nous allons voir dans ces prochains cours. C'est parti !
Composition au reveil A vous de Jouer
Sur l'arpège de Do11, nous allons faire un bend du Sib au Do, puis descendre en aller retour l'arpège en sextolets ce qui va donner un côté très énergique.
Le troisième volet de cette série de cours sur la théorie pratique sera consacré à la création et le jeu d'un nouveau morceau avec rythmiques en s'appuyant sur les cours 1 et 2. il s'agit donc d'une continuité et mise en application pour apprendre à jouer un morceau trouvé par déduction théorique. on s...
un peu de rock pour changer :)
Ce genre de plan est appelé communément tweety-tweety à cause de sa sonorité. Le triolet de doubles-croches est la plupart du temps joué en commençant vers le haut afin de finir vers le bas sur le temps.