Cours de pratique
Vous êtes fan de Clapton, Santana, Satriani ou Joe Pass ? De rock, de blues, de jazz ou de picking ? Travaillez tous ces styles avec les cours de Pratique. A l'aide de playbacks et d'analyses "à la manière" des guitaristes que vous aimez, passez en revue des plans et des conseils qui vous feront jouer d'une façon plus convaincante.
olivier olmos
[ Blues ] [Magazine de Mai 2008] L’intro et le final blues
Ce mois-ci, dans Guitare Live, je vous propose de découvrir l’intro et le final dans le blues, à travers quelques exemples simples.
Richard Chuat
[ Blues ] [Magazine de Avril 2008] [Solo n' Rich] Le solo blues et la Blue note
Continuons l’aventure du solo sur les gammes pentatoniques en incorporant ce mois-ci la Blue note. Pour ceux qui n’auraient jamais entendu parler de cette Blue note, il s’agit en fait de la quinte bémol par rapport à votre tonique.
olivier olmos
[ Jazz ] [Magazine de Février 2008] Jazz : phraser sur le II V7alt I
Après avoir décomposé l'une des variantes de la très usée cadence II V I, je vous propose, dans ce cours, quelques pistes pour improviser sur le II V7alt II. Nous utiliserons dans ce cours une gamme déjà abordée dans Guitare Live : le mode super Locrien.
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Février 2008] Classique : Balade pour finir sur une ballade
Voici le dernier exercice, le dernier cours de la Série Amidala. Au moment d’aborder cette dernière étape, je tiens à répéter ce que les habitués de cette Série ont bien compris : il ne s’agit pas d’une simple méthode à pratiquer de la première à la dernière leçon, mais bien d’un outil très efficace et très souple, que chacun est libre de s’approprier au fil d’un usage quotidien.
Richard Chuat
[ Rock ] [Magazine de Février 2008] Rock : Harmonisation diatonique et rythmiques
Salut à tous, voici la suite cours "Harmonisation non-diatonique et rythmiques" paru dans le Guitare Live 35 de Janvier 2008.
Ce mois ci je vais vous parler de l’harmonisation diatonique. L’harmonisation suivra donc, à chaque fois, les notes d’une gamme, d’une tonalité. Tout d’abord, il faut avoir à l’esprit la construction de la gamme majeure et de l’harmonisation de ses degrés. Pour cela, je vous renvoi à des cours déjà existants, ceux de Patrick Larbier qui traitent de la gamme majeure.
Richard Chuat
[ Metal ] [Magazine de Février 2008] Metal : jouer un Solo néoclassique
Salut à tous ! Je vous propose de développer ce mois-ci votre technique d’aller retour, votre coordination main droite-main gauche, ainsi que votre endurance. Tout ça par le biais d’un petit exercice dans un style plutôt néoclassique. Nous allons enchaîner plusieurs fragments de gamme différents, qu’un géant suédois bien connu et fan de kung fu, aime utiliser à outrance. Pour chacun de ces fragments, prenez soin de bien décomposer les choses et de monter les tempos progressivement. C’est ainsi que vous arriverez à jouer tout le "solo" au tempo sans trop de problème.
Richard Chuat
[ Rock ] [Magazine de Janvier 2008] Rock : Harmonisation non-diatonique et rythmiques
Ce mois-ci, je vais vous parler d’harmonisation et d’intervalles.
L’intervalle est l’espace, donc le nombre de tons, qui sépare deux notes. Chaque intervalle a un nom et une couleur à part entière. Dans ce cours, nous allons apprendre à les nommer, les reconnaitre pour juger à l'oreille s'ils sont dissonants ou consonnants.
Pascal Vigné
[ Rock ] [Magazine de Janvier 2008] Rock, comment améliorer une mélodie : le choix des notes
Continuons le travail commencé le mois dernier pour améliorer un thème. Cette fois, nous allons davantage étudier le choix des notes, plus que que la manière de les jouer. A la fin de ce cours en vidéo, vous pourrez évidemment utiliser les "trucs" utilisés lors du cours précédent intitulé "Rock, comment améliorer une mélodie : le travail des notes".
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Janvier 2008] [Classique] Sans avoir l’air d’y toucher (épisode II)
Je vous propose d’aborder la seconde partie du travail autour des liaisons. Pour notre cours/exercice du jour (à pratiquer, cela va sans dire, après avoir parcouru les précédents, et surtout l’"épisode I" du présent sujet), nous allons aborder la technique de la liaison montante, dite "hammer on", tout d’abord d’un doigt ; puis en y ajoutant tous les autres. Continuons à jouer de la musique (rapide, en général) sans avoir l’air d’y toucher… de la main droite.
Richard Chuat
[ Rock ] [Magazine de Janvier 2008] Rock : les solo avec cordes à vide
Je vous propose de travailler avec les cordes à vide pour ce numéro de début d’année. Les effets tels que le Hammer et le pul-off vont être très sollicités. Attention de garder le rythme et de ne pas les accélérer. L’idée est ici de comprendre le principe des plans. Je prends une tonalité qui accepte les cordes à vide et je les introduis dans une suite de note sur une gamme de référence. Cette gamme sera ici la pentatonique. Elle est simple à utiliser et les cordes à vide se mélangent très bien avec elle.
manulivertout
[ Metal ] [Magazine de Décembre 2007] Shuffle Wave : la rythmique metal ternaire
Nous allons voir ce mois-ci comment jouer les rythmiques metal ternaire à travers un riff spécialement composé pour l'occasion. Pas de technique compliquée, ni de vitesse inaccessible. Il vous faudra juste beaucoup de groove !
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Décembre 2007] [Classique] Sans avoir l'air d'y toucher
Notre série Amidala aborde ses trois dernières étapes… vous faut-il, à vous aussi, environ 45 minutes quotidiennes pour parcourir les 23 exercices qui mènent jusqu’ici ? Pour notre cours/exercice du jour, je vous propose d’aborder la technique de la liaison descendante, dite "pull off", tout d’abord d’un doigt, puis en y ajoutant tous les autres. Une manière comme une autre de jouer de la musique (rapide, en général) sans avoir l’air d’y toucher… de la main droite.
Pascal Vigné
[ Rock ] [Magazine de Décembre 2007] Rock : comment améliorer une mélodie ?
Vous avez du mal à créer un solo, et lui donner vie ? Je vais vous montrer dans ce cours comment améliorer une mélodie avec des outils de jeu simples. Nous allons travailler sur une mélodie déjà composée, mais dites-vous bien que tout ce que nous allons aborder sera applicable dans de nombreux styles et morceaux ! Voyons maintenant le thème et son accompagnement, et comment l'embellir avec quelques effets et astuces de jeu.
olivier olmos
[ Jazz ] [Magazine de Décembre 2007] Jazz : le phrasé sur le II IIb I
Nous avons vu le II V I avec substitution tritonique, le II IIb I , voici maintenant 5 phrases à placer sur ce type de progression. Fidèle à mon habitude, j’ai choisi 5 phrases différentes sur 5 zones différentes du manche. Les phrases peuvent paraître assez scolaires, mais elles vont vous permettre de mieux comprendre l’interconnexion de modes.
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Novembre 2007] [Classique] Tremolo de Montoya
Le tremolo est une technique typique de la guitare, qui permet de créer un magnifique collier de perles sonores. Il a été utilisé par de nombreux compositeurs ("Recuerdos de la Alhambra" de Tarrega, "El ultimo Tremolo" de Barrios, pour ne citer que ces deux chefs-d’œuvre) et par presque tous les musiciens de flamenco. Le tremolo à quatre doigts de Montoya représente, encore de nos jours, l’une des structures favorites de nombreux guitaristes.
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Octobre 2007] [Classique] Approche un peu plus loin !
C’est l’histoire vraie d’un vieux paysan algérien qui, au temps des colonies, avait une manière poétique et originale de combiner les mots français… son cheval, un jeune étalon fougueux, était incapable de résister aux attraits des magnifiques juments locales... échaudé par quelques cavalcades mémorables, le vieil homme criait aux cavaliers qui approchaient, du plus loin qu’il pouvait : "si ton cheval est une jument, approche un peu plus loin !". La suite ? Lisez donc...
Richard Chuat
[ Rock ] [Magazine de Octobre 2007] [Solo n' Rich] Si j'avais un marteau
Voici la suite du nouveau cours mensuel consacré à l’apprentissage du solo. Je vous rappelle que ce cours est destiné non seulement à vous faire travailler progressivement votre technique, mais également à voir comment se servir des différents outils que sont les gammes, les arpèges, etc. Le but : développer votre imagination pour vous encourager à créer vos propres solos par la suite.
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Septembre 2007] [Classique] Éh bien valsez maintenant !
Certains guitaristes auront passé leur été à la guitare, mettant à profit avec ardeur tous les cours de notre Série Amidala, revenant sur ceux du passé, redécouvrant toutes sortes de choses destinées à apparaître lors d’un second ou d’un troisième passage, explorant les exercices les plus récents pour finir de les apprivoiser…
Richard Chuat
[ Rock ] [Magazine de Septembre 2007] [Solo'n Rich] Solo Rock pour débutant
Le travail des riffs au fil des mois vous a donné envie d'attaquer votre premier solo ? Parfait. Ce cours facile s’adresse avant tout aux guitaristes débutants, en partant d'une position en gamme pentatonique. Il y aura une progression tous les mois, de quoi évaluer vos progrès.
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Juillet-Août 2007] [Classique] Décaler sans caler
Afin de vous offrir un été guitaristique aussi détendu qu’agréable, je vous ai mijoté un cours sans difficulté technique majeure, mais débouchant sur l’un des plus jolis morceaux du répertoire classique, l’étude en Mi mineur de Tarrega. Ce morceau, sensuel et séducteur, représente une alternative romantique aux sempiternels et trop entendus "Jeux interdits"…
olivier olmos
[ Jazz ] [Magazine de Juillet-Août 2007] L'improvisation jazz dans le II V I
Analyser, décortiquer les accords, les jouer et comprendre le II V I est important. Mais une fois les démons de la théorie domptés, il faut improviser ! Et le II V I donne suffisamment de possibilités pour s'y perdre.
Je vous propose de travailler l’improvisation sur les II V I, en utilisant divers éléments vus dans les Guitare Live précédents.
Nous utiliserons donc dans ces improvisations des gammes telles que la gamme mineure mélodique (sur le degré II ), la gamme diminuée et la gamme ton-ton (sur le degré V) et les arpèges de septième majeure.
fontanille
[ Folk ] [Magazine de Juillet-Août 2007] Et si vous appreniez la guitare ?
L'été est là avec son lot de chaleur et d'insouciance. Et oui, l'été on a enfin le temps. Le temps de se prélasser le bord de la piscine ou sur la plage en sirotant une limonade bien fraîche.
L'été c'est aussi le moment où vous aurez le temps de vous faire plaisir et pourquoi pas d'apprendre la guitare ?
Je vous propose donc un cours adressé au débutant, les vrai ceux qui viennent d'avoir leur guitare.
Accords détaillés, rythmes simplifiés et vitesse réduite, ce cours est accessible à tous.
Préparez vos tongs, on y va.
Pascal Vigné
[ Metal ] [Magazine de Juillet-Août 2007] Les plans metal de l'été
Attention aux yeux ! Ça va aller vite, très vite !
Je vous propose pour vos studieuses vacances d'été, un patchwork de certaines techniques que nous avons vu tout au long de cette année.
Donc n'hésitez pas à consulter les cours passés, ils pourront apporter peut être vous donner les réponses à vos questions. L'ensemble des plans sont issus d'un de mes morceaux que j'ai filmé en vidéo.
Affûtez les médiators, on attaque !
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Juin 2007] Deux octaves dans l’escalier
Notre cours du jour va demander quelque effort, aussi bien à vos doigts des deux mains qu’à vos méninges…
L’exercice paraît très difficile de prime abord. D’ailleurs, vous verrez… toute personne vous voyant l’exécuter s’écriera "houlà ça a l’air dingue ton truc, là !" (qui a dit que seuls les explosifs solos des guitaristes électriques font hurler les filles ??) Mais cet abord une fois dépassé, vous constaterez que l’exercice est d’une logique aussi imparable que délicieuse…
olivier olmos
[ Blues ] [Magazine de Mai 2007] [Blues] De la penta au mode
Poursuivons le travail d’improvisation sur les accords de septième, en jouant avec plusieurs éléments déjà abordés : les arpèges, les chromatismes, les gammes pentatoniques (ou blues), ainsi que le mode mixolydien. Pour pratiquer cela, je vous propose 5 exemples de phrases typées blues et parfaites pour exploiter la quasi-totalité du manche.
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Avril 2007] [Classique] Le Rasgueado
Guitare classique et guitare flamenco sont farouchement entrelacées et il est, dans bien des cas, impossible de dire laquelle a servi d’inspiration à l’autre. Mais s’il est une technique de jeu vraiment caractéristique du Flamenco, et qu'on retrouve chez de nombreux guitaristes classiques, c’est sans aucun doute le "Rasgueado" (ou "rasguedo"), que nous allons décortiquer en vidéo.
olivier olmos
[ Blues ] [Magazine de Avril 2007] [Blues] Arpèges septième et gamme pentatonique
Vous voulez sonner blues, avoir quelques petites astuces pour passer un plan typique blues ou jazz sur un accord ? Je vous propose un travail, position par position, sur les accords de septième. L’exercice va consister à combiner la pentatonique et les arpèges de septième, apportant un coté typiquement bluesy aux improvisations sur des accords comme G7, C7...
olivier olmos
[ Jazz ] [Magazine de Mars 2007] L'anatole en walking-bass (suite)
Nous avons vu le travail du thème A sur une grille de jazz en anatole, avec l'effet de jeu chaloupé du walking-bass. Poursuivons en vidéo avec le travail du thème B pour boucler le morceau, en abordant toutes les astuces disponibles pour lier les accords.
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Février 2007] [Classique] Trémolos à tous les étages
Après avoir vu le trémolo avec un exercice simple sur la corde de mi aigu, nous avons corsé la difficulté en attaquant sur la corde de SI. Voyons maintenant la difficulté en pratiquant cette technique sur toutes les cordes.
olivier olmos
[ Jazz ] [Magazine de Février 2007] L'anatole en walking-bass
Maintenant que la technique des walking-basses n'a plus de secret pour vous, voyons comment l'appliquer dans un contexte harmonique très fréquent en jazz : l'anatole.
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Janvier 2007] [Classique] Trémolo sur la corde Si
Nous avons vu le trémolo sur la corde de Mi aigu. Ce quatorzième cours aborde le travail de cette technique de main droite sur la corde de Si, avec un prélude présenté en vidéo. Et ne faites pas le fanfaron : la différence apportée par une simple corde est bien plus grande qu’il n’y parait.
Pascal Vigné
[ Rock ] [Magazine de Janvier 2007] Jouer dans le style rock
Je vous propose de partager mon expérience personnelle en matière de composition et de travail de l’instrument. En rock instrumental sur mon premier album, j’ai développé plusieurs techniques de jeu comme le legato, le glissé ou l’utilisation des cordes à vide. Ce cours en vidéo est là pour vous donner des idées autour des cordes à vide.
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Novembre 2006] [Classique] Trémolos : à l’attaque !
Après l’exercice « free ring finger » que vous venez de terminer en parcourant les 11 exercices dont est faite à ce jour votre série quotidienne, votre main gauche est très probablement fatiguée, voire courbatue pour quelques minutes… l’exercice de ce cours, lié au tremolo, reporte l’attention sur le travail de la main droite et libère la gauche sans la laisser immobile – la meilleure façon de la détendre…
olivier olmos
[ Fusion ] [Magazine de Novembre 2006] [Fusion] Les arpèges et les chromatismes
A travers la théorie et des plans jazz-fusion, nous avons vu comment il était possible d’approcher une note par un chromatisme. Je vous propose des applications en vidéo sur un playback, sur des positions d’arpèges de septième, pour sonner dans le style...
Pascal Vigné
[ Rock ] [Magazine de Novembre 2006] Jouer rythmique dans un solo rock
Un solo ne se résume pas à une suite de notes, encore moins à dévaler une position de gamme. Je vous propose d’aborder en vidéo des astuces pour accrocher l’oreille de l’auditeur lorsqu’on improvise ou compose un solo.
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Octobre 2006] [Classique] Free ring finger !
L'annulaire est l'un des doigts les plus récalcitrants à la main gauche. En guitare classique, la tenue d'une basse avec un jeu en arpège par exemple nous incite à tout faire pour rendre ce doigt souple et discipliné. Comment ? Voici un exercice simple mais efficace pour libérer votre annulaire.
Pascal Vigné
[ Folk ] [Magazine de Octobre 2006] Jouer dans le style acoustique folk
Si on vous dit Raphael, KT Tunstall, Oasis, Jack Johnson…A moins de vivre dans une grotte, vous avez au moins une fois entendu à la radio ou sur une guitare l'une de leur rythmique sur guitare acoustique. Et que vous chantiez ou non, vous vous êtes sans doute demandé comment jouer ces rythmiques, et comment varier aussi les vôtres pour ne jamais devenir monotone. Alors voyons quelques pistes qui intéresseront tous les adeptes du son acoustique folk.
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Septembre 2006] [Classique] Le barré
Le barré est un technique difficile, mais pas insurmontable. Je vous propose une série d'exercices et une célèbre pièce de Fernando Sor à travailler pour que votre main gauche passe les barrés avec une aisance croissante au fil des jours.
olivier olmos
[ Fusion ] [Magazine de Septembre 2006] [Fusion] Les approches chromatiques (2)
Nous avons vu dans le mois dernier comment approcher une note de façon chromatique dans un esprit jazz fusion. Nous allons approfondir avec ce mois-ci d’autres approches chromatiques avec des plans joués sur un playback utilisant le mode dorien.
Stephan Forté
[ Metal ] [Magazine de Septembre 2006] [Metal] L'interprétation d'un thème
Vous avez bossé des plans solo sur vos riffs les plus furieux, mais ça ne rend pas forcément. Pourquoi ? Parce que votre interprétation n’est peut-être pas assez vivante, souple ou variée. Je vous propose de voir comment jouer un petit thème en lui donnant vie avec quelques astuces de jeu simples, bien connues et pourtant redoutables.
Stephan Forté
[ Metal ] [Magazine de Juillet-Août 2006] Construire un riff dans le style metal
Nous allons voir quelques exemples de riffs sur une boucle de batterie. L'idée est de vous inciter, selon votre technique, à essayer un geste ou une suite d'accords qui débouchera sur une idée personnelle.
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Juillet-Août 2006] [Classique] Le vibrato
Ce cours vous propose d’aborder en vidéo la technique du vibrato, qui permet de donner plus de chaleur et de tenue à une note. Il identifie le bon geste à adopter et celui à éviter, et vous propose pour l'été un morceau à travailler qui fait appel à l'ensemble des principes (apoyando, pilotis, polyphonie, etc.) déjà vus dans ce cursus classique.
olivier olmos
[ Fusion ] [Magazine de Juillet-Août 2006] [Fusion] Les approches chromatiques (1)
Nous allons aborder ce mois-ci les approches chromatiques. Ces approches sont très utilisées dans la fusion, le jazz et ses dérivés, et de plus en plus dans d’autres genres musicaux. Elles font appel aux chromatismes qui introduisent des notes étrangères à la gamme qu'on est censé jouer.
Pascal Vigné
[ Rock ] [Magazine de Juillet-Août 2006] Les plans de l'été de Pascal Vigné
Je vous propose pour l’été de bosser des plans qui vont doper vos solos et enflammer votre auditoire. Les plans sont d’inspiration blues, rock et country, en abordant l’aspect solo, rythmique et pour terminer des plans d’enfer pour les plus courageux. Environ une heure de vidéo.
olivier olmos
[ Blues ] [Magazine de Juillet-Août 2006] Les plans de l’été d’Olivier Olmos
Je vous propose d’aborder en vidéo seize plans d’inspiration blues et rock. Ils pourront élargir votre vocabulaire musical pour improviser ou créer votre propre solo. Ils ont aussi l’intérêt de faire travailler différentes techniques : glissé, synchronisation main droite-main gauche, accentuation, jeu lié...
tristan klein
[ Funk ] [Magazine de Juin 2006] Jouer un titre funk pas à pas
Nous avons vu le mois dernier la mise en place d’une petite compo rock. Voyons comment créer l’ossature d’un titre funk avec des plans accessibles à la majorité des guitaristes. Au programme : la mise en place avec la batterie, le rythme et les cocottes à la main droite…
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Juin 2006] [Classique] Exercice sur pilotis
Voici un exercice simple et facile, mais qui vous sera bien utile pour vérifier si votre jeu est propre. Faire sonner de belles notes, c'est le but de ce cours qui reprend plusieurs techniques détaillées les mois précédents.
Guitare Live
[ Jazz ] [Magazine de Juin 2006] Jouer dans le style jazz
Vous avez pu découvrir le talent de Jeff Mignot, guitariste professionnel. Il vous propose d'aborder le phrasé jazz avec un thème écrit sur une simple grille de blues jazz en si bémol. Vous pourrez ensuite rejouer le thème sur un accompagnement enrichi, au tempo plus rapide.
tristan klein
[ Rock ] [Magazine de Mai 2006] Jouer un titre rock pas à pas
Je vous propose de travailler et jouer pas à pas un accompagnement dans le style rock, avec une mélodie accessible à la plupart des guitaristes. Un cours inédit associé à un défi pour vous apprendre des astuces en matière de riff, de placement des guitares dans un morceau.
olivier olmos
[ Fusion ] [Magazine de Mai 2006] [Fusion] Les slash chords (pédales) et les modes - 3
Voyons comment sonner dans l’esprit fusion avec les modes comme outil de travail. Nous avons travaillé en vidéo les triades et les clusters sur des playbacks en La. Abordons maintenant des plans et des phrasés qui s’inspirent des positions que vous avez travaillé.
Stephan Forté
[ Metal ] [Magazine de Mai 2006] Jouer dans le style Metal (lydien)
Je vous propose de jouer et travailler quelques plans sur un accompagnement de type metal prog. Il est le prétexte à un passage en revue du mode lydien et un défi pour les plus à l’aise d’entre vous.
olivier olmos
[ Fusion ] [Magazine de Avril 2006] [Fusion] Les slash chords (pédales) et les modes - 2
Comme le mois dernier, nous allons travailler des positions de triade qui expriment des modes, en travaillant sur des playbacks en La. Profitons-en pour habituer l’oreille à distinguer le climat propre à chaque mode. Ce cours demande d’avoir des notions de base sur la gamme majeure et les modes. Les exemples à jouer sont à la portée des débutants. Vidéo : environ 14 minutes.
tristan klein
[ Rock ] [Magazine de Avril 2006] [Rock] Plans de solo en gamme pentatonique
Explorons ensemble en vidéo la gamme mineure pentatonique, de sa forme la plus basique à des variantes que vous pourrez utiliser en blues, en rock, jazz, metal... Les plans et le playback proposés sont aussi le prétexte à un défi…Tous les exemples sont en La.
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Avril 2006] [Classique]Polyphonie, doigts et travail de l’oreille
Nous allons travailler le pincement de plusieurs cordes simultanément pour apprendre à faire sonner des accords. C'est l'occasion d'éduquer l’oreille en essayant, avec vos mots à vous, de donner un nom ou une expression à une sonorité.
Stephan Forté
[ Metal ] [Magazine de Mars 2006] [Metal] Jouer avec le mode hongrois mineur
Nous allons voir dans un contexte metal comment utiliser deux gammes que j'affectionne : la gamme pentatonique Hirajoshi et le mode hongrois mineur. Et comment passer de l'une à l'autre avec un jeu hybride hirajoshi/hongrois mineur.
olivier olmos
[ Fusion ] [Magazine de Mars 2006] [Fusion] Les slash chords (pédales) et les modes - 1
Comprendre la différence entre une composition modale et tonale avec des applications en A dorien et A mixolydien. Comprendre l’utilisation et la répartition sur le manche de triades usuelles qui vont aider à exprimer le mode sur un playback orienté fusion. Passer des triades conventionnelles à des « clusters ».
tristan klein
[ Blues ] [Magazine de Mars 2006] [Blues] Débuter avec la grille de blues
Voir en vidéo comment jouer les accords d'une grille de blues. Voir la différence entre un blues majeur et un blues mineur. Comprendre comment jouer les accords et le rythme.
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Février 2006] [Classique] 3 pour 5
Comment savoir quel doigt doit jouer la note à la main droite ou la main gauche ? La réponse viendra plus naturellement en pratiquant ces quelques exercices. Nous allons voir le positionnement simultané des quatre doigts de la main gauche et des trois doigts de la main droite.
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Janvier 2006] [Classique] Le tirando
Nous allons voir une technique utile pour le jeu en arpège notamment, qui consiste à "tirer" la corde avec le bout du doigt ou l'ongle. Son nom : le tirando
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Décembre 2005] [Classique] Bien placer la main gauche
Nous avons vu le mois dernier une technique de base pour faire sonner les cordes avec la main droite, avec le jeu buté (apoyando). Voyons maintenant comment le débutant doit placer le poignet et les doigts de la main gauche. A noter que certains conseils intéresseront aussi bien les guitaristes électriques !
olivier olmos
[ Fusion ] [Magazine de Décembre 2005] Jouer dans le style jazz fusion (grouping 2)
Le mois dernier, nous avons entamé le travail de groupes de trois notes sur une rythmique fusion, grâce à plusieurs exemples et cas de figures. Continuons sur la lancée pour voir comment développer la complicité entre la guitare et la batterie.
Pascal Vigné
[ Folk ] [Magazine de Décembre 2005] Jouer dans le style folk
Travailler une grille acoustique mêlant l'inspiration folk, manouche et flamenco. Voir quelques exemples de phrasés, gammes et arpèges adaptés pour un chorus sur la grille.
olivier olmos
[ Fusion ] [Magazine de Novembre 2005] Jouer dans le style jazz fusion (grouping)
Nous avons vu le mois précédent comment mettre en place une petite rythmique à l’aide de cocottes. Mettons en pratique le grouping, autrement dit l’insertion de décalages rythmiques, un artifice fréquent en jazz fusion.
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Novembre 2005] [Classique] Présentation des cours Amidala
Je vous propose de poser ensemble les bases de la pratique de la guitare classique, et de progresser à travers la méthode que j'ai construite pour mon usage personnel. Cette présentation introduit le premier cours disponible séparément et consacré à la technique du jeu buté (Apoyando), notion importante en classique.
Amidala
[ Classique ] [Magazine de Novembre 2005] [Classique] Présentation : gaucher ou droitier ?
L'une des questions importantes pour démarrer un instrument consiste à savoir si l'on va adopter une position de jeu pour droitier ou gaucher, selon son habitude. Pour trancher, voici le point de vue qui vaudra pour ma série de cours sur Guitare Live.
olivier olmos
[ Fusion ] [Magazine de Octobre 2005] Jouer dans le style jazz fusion
Entrer progressivement dans l’univers jazz fusion en travaillant d’abord la rythmique et le jeu en cocottes. Travailler les accents et développer un toucher favorisant la mise en valeur d’une note dans la rythmique.
PATRICK LARBIER
[ Bluegrass ] [Magazine de Juin 2005] Le bluegrass et le jeu en hammer-on
Après avoir vu le mois dernier comment créer une rythmique dans le style Bluegrass, voyons comment donner un effet dansant avec le jeu en hammer-on à la main gauche. Enregistrement guitare : Mark Cheung.
Thierry Vaillot
[ Manouche ] [Magazine de Juin 2005] Jouer un accompagnement binaire façon Rumba sauvage
Après la valse à trois temps, voyons un rythme binaire joué dans l'esprit manouche, en s'inspirant d'une clave qu'on retrouve sur la reprise de "Caravan" de Duke Elligton par le trio Rosenberg, ou sur mon thème Rumba sauvage.
Thierry Vaillot
[ Jazz ] [Magazine de Mai 2005] Jouer jazz avec la gamme be-bop
Travailler l'improvisation sur un accord 7, en s'appuyant sur la gamme be-bop familière à Scott Henderson, Pat Metheny, Biréli Lagrène ou Robben Ford.
Thierry Vaillot
[ Manouche ] [Magazine de Mai 2005] La valse manouche
Travailler une valse à trois temps dans le style manouche en profitant du travail technique de la main droite vu le mois dernier.
PATRICK LARBIER
[ Folk ] [Magazine de Avril 2005] Jouer une ballade en arpèges
Travailler un morceau acoustique en arpèges simples à jouer aux doigts, sur des accords avec cordes à vide. Enregistrement guitare : Mark Cheung
Thierry Vaillot
[ Manouche ] [Magazine de Avril 2005] Jouer manouche avec Les Yeux Noirs
Apprendre à donner une couleur "manouche" à une grille d'accords et à créer un chorus en analysant ces accords. Jouer des arpèges mineurs et diminués en s’inspirant d’un thème populaire, Les yeux noirs.
Thierry Vaillot
[ Jazz ] [Magazine de Mars 2005] Cours du défi pédago Ciblez vos notes !
Réussir un solo improvisé sur une grille en jouant au bon moment les notes cibles, autrement dit en visant les notes qui mettront en valeur les accords de l’accompagnement.
Youri De Groote
[ Rock ] [Magazine de Février 2005] Bien jouer un solo rock
Etudier un solo complet (deux minutes) sur un playback et voir en vidéo comment choisir différentes techniques d'interprétation pour faire vivre vos mélodies. Passer en revue de nombreuses subtilités liées au jeu en bend, slide et au vibré pour donner plus d'efficacité à votre phrasé dans un style blues ou rock.
Vidéo associée : 18 minutes
Thierry Vaillot
[ Blues ] [Magazine de Février 2005] Défi pédago : Blues en fusion
Pour ce nouveau Défi pédago, Thierry Vaillot vous propose de jouer le Blues, mais en sortant de la simple pentatonique : nous allons utiliser les triades et les modes, pour approcher les sonorités de guitaristes modernes aussi différents que John Scofield, Scott Henderson ou Robben Ford.
fontanille
[ Blues ] [Magazine de Janvier 2005] Jouer dans le style blues (débutant)
Travailler quelques plans dans le style blues, avec une grille en Bb, en voyant d'abord comment choisir les notes avec deux approches : l'usage de la gamme pentatonique mineure et la pentatonique majeure. Mettre en pratique plusieurs techniques comme le bend, le pull-off et le glissé.
Jouer dans le style...
![[Classique] L'alzapua](/img/cours/130888.jpg)
![[Metal] L'interprétation d'un thème](/img/cours/2856.jpg)
