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[Magazine de Mars 2010] Johnny Cash, la gloire posthume
Le magnifique Walk The Line, non content d’être un film admirable, aura permis à Johnny Cash d’être enfin reconnu à sa juste valeur en France, un pays qui a dû attendre sa mort pour en entendre réellement parler et un long métrage pour s’y pencher. Prolifique jusqu’à son dernier souffle, le pionnier de la country music a entamé une deuxième carrière en 1994 sur le label American et a sorti coup sur coup ses disques les plus aboutis, intimes et personnels. En 2006, American V: A Hundred Highways paraît de façon posthume et nous présente quelques trésors inédits des nombreuses sessions réalisées sous la direction artistique de Rick Rubin. Quatre ans plus tard sort American VI: Ain't No Grave qui ajoute dix nouvelles perles de folk / country acoustique au répertoire de Johnny Cash. Chronique d’outre-tombe.
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[Magazine de Mars 2010] Peter Gabriel, le meilleur à venir ?
La surprenante reprise de Vampire Weekend, « Cape Cod Kwassa Kwassa », réalisée en 2008 avec le groupe Hot Chip a semble-t-il ouvert un nouveau chapitre dans la carrière à multiples facettes de Peter Gabriel. Alors qu’on attendait un nouvel album de la part de l’ex-chanteur de Genesis, celui qui, depuis la sortie de Peter Gabriel 4, se fait extrêmement rare en studio nous revient avec un opus chargé de douze reprises. Au menu : de tout. Du rock indépendant contemporain à la pop des années 70 en passant par du folk et même une ballade dépressive ; tout ce qui se rapproche de la vision artistique du sieur y passe. L’ensemble demeure cohérent grâce à la présence d’un orchestre symphonique en lieu et place d’un groupe de rock traditionnel et au chant de Peter Gabriel, très similaire et monocorde au cours des cinquante-trois minutes de Scratch My Back.
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[Magazine de Mars 2010] Chad Smith et les délirants Bombastic Meatbats
Depuis la pause que se sont imposés les Red Hot Chili Peppers, Chad Smith n’a pas été le moins actif des quatre membres du groupe californien… Entre Chickenfoot et aujourd’hui ses Bombastic Meatbats, le délirant batteur a même été découvert par de tout nouveaux publics : les hard rockeurs pour qui les auteurs de « Under The Bridge » demeuraient trop pop ou lisses et maintenant les amateurs de jazz, fusion et funk. Les contributions de l’homme à la casquette sur les albums du vétéran Glenn Hughes avaient déjà démontré que son talent de batteur pouvait se décliner dans des environnements au groove prégnant mais rien ne pouvait nous préparer à Meet The Meatbats aux improvisations omniprésentes, soignées et fondamentalement infectieuses.
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[Magazine de Février 2010] L'hypnotique et fou Animal Collective
2009 aura été l'année de la reconnaissance pour Animal Collective. Merriweather Post Pavilion a parfaitement enchaîné après les succès critiques de Strawberry Jam et de l'immense album solo de Panda Bear, Person Pitch. C'est donc au bout d'une décennie d'insistance et de dur labeur qu'un des quatuors américains les plus aventureux et originaux de la scène indie perce au grand jour en squattant une des premières places de la majorité des palmarès de fin d'année publiée par la presse rock. In extremis avant le passage en 2010, Animal Collective a enfoncé le clou avec un EP de cinq titres inédits. Cinq titres qui confortent tous sa réputation de maître en matière de musique onirique.
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[Magazine de Février 2010] Devendra Banhart fricotte avec les majors...
Vu l'intérêt grandissant des médias – et même du monde de la pub ! – pour Devendra Banhart depuis la parution de l'exceptionnel Rejoicing In The Hands, il n'est pas étonnant que l'ex-barbu sorte aujourd'hui son premier album pour une major (Warner) en délaissant le respectable indépendant XL Recordings. Le plus étonnant est le temps que cela a pris puisque depuis ce disque en 2004, Banhart a eu l'occasion de confirmer dans la foulée (Niño Rojo), de se diversifier avec grande classe (Cripple Crow) et même de s'égarer artistiquement en devenant ennuyant à mourir (Smokey Rolls Down Thunder Canyon). Avec de telles remises en questions sur chaque disque ayant amené à What Will We Be, nous savions donc d'avance que ce dernier marquerait un nouveau tournant dans le style d'un étrange artiste de plus en plus déchiré entre son amour pour le lo-fi et ses aspirations pop rock.
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[Magazine de Février 2010] Essai transformé pour Orphaned Land
Beaucoup avaient été surpris en 2004 avec la sortie de Mabool. Et il y avait de quoi. Un groupe israélien avec deux albums assez amateurs dans la besace fracassaient tous les repères du metal progressif à grands renforts de passages folkloriques, de chants en plusieurs langues, d'émotions exacerbées et de mélanges exquis entre vocaux clairs et death, le tout porté par un concept intelligent entre philosophie et religion, parfaitement mis en musique. Tous ceux qui avaient posé une oreille attentive sur le disque étaient conquis. Tous ? Oui, tous. Même Steven Wilson, le leader omnipotent de Porcupine Tree qui se mis alors en tête de produire le groupe pour son prochain album. Six ans plus tard, nous voilà en 2010 et The Never Ending Way Of ORWarriOr a vu le jour pour tenter de répondre à toutes ces attentes. Alors, verdict ?
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[Magazine de Février 2010] Vampire Weekend, le victorieux outsider
Il y a exactement deux ans, Vampire Weekend nous arrivait en provenance de New York avec un album OVNI. On trouvait sur ce disque éponyme des influences disparates allant de la world music au reggae en passant par l'afro-pop, le rock psychédélique et la pop kitch. Le résultat, magistral, fut un véritable raz-de-marée pour un groupe indépendant. A ce jour, l'album s'est presque écoulé à un million d'exemplaires à travers le monde. Autant dire que son successeur, Contra, était attendu, et pas seulement par une poignée d'étudiants preppy. D'ailleurs, pour rester dans des considérations purement commerciales, Contra est rentré directement en première position du Billboard 200, devenant à cette occasion le douzième album non signé sur une major à réaliser cet exploit. Cela valait bien un petit article histoire de prendre sa température, non ?
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[Magazine de Janvier 2010] Rammstein embrase Bercy
Si vous êtes un fidèle lecteur de Guitare Live, vous savez que Rammstein a sorti en 2009 un de ses tout meilleurs albums, Liebe ist für alle da. Si vous avez oublié de lire notre article à ce sujet il y a deux mois voici une séance de rattrapage avec les citations les plus importantes. Au choix : Rammstein « trouve une cohérence qui manquait à ses dernières réalisations », « utilise ses meilleurs atouts aux meilleurs instants » et « souhaite diversifier son rock industriel militaire ». Nous avions donné rendez-vous au groupe sur scène et c’est avec ponctualité que nous sommes arrivés pour constater l’embrasement du Palais Omnisports de Paris Bercy en ce 9 décembre 2009.
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[Magazine de Janvier 2010] Between The Buried And Me, The Great Misdirect
Que ce soit Dillinger Escape Plan, Mastodon ou Between The Buried And Me, les groupes de metal barré américains finissent tous, après quelques années plus ou moins longues à se complaire dans l’extrême, par sortir un disque plus posé et cohérent que les autres. Pour les derniers cités, ce moment arrive avec The Great Misdirect, l’album le plus homogène et progressif de leur discographie. Il se trouve également être leur plus intéressant. Alors à tous ceux qui avaient vu en Colors une magnifique réussite : préparez-vous à redéfinir vos références.
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[Magazine de Décembre 2009] Bon Jovi tourne en rond ?
Véritable machine de guerre du hard rock FM dans son pays d'origine, Bon Jovi a profité de son album le plus expérimental à ce jour – le très porté sur la country Lost Highway – pour encore accroître son emprise sur les charts avec quasi cinq millions d'exemplaires vendus dans le monde. Pas mal pour un groupe qui approchait alors des vingt-cinq ans de carrière. En 2009, la barre de ces vingt-cinq ans est franchie et c'est peut-être pour cela qu'il souffle sur The Circle un léger vent de nostalgie rock...
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[Magazine de Décembre 2009] Built To Spill, There Is No Enemy
A la fin des années 90, Built To Spill était devenu l'un des plus grands espoirs de la scène indie en sortant consécutivement deux disques proches de la perfection, les biens nommés Perfect From Now On et Keep It A Secret. Les années suivantes ont été plus difficiles pour les Américains avec des albums certes de bonne facture (en particulier Ancient Melodies Of The Future, l'impact de You In Reverse étant plus négligeable) mais dont les délais d'attente n'étaient plus trop justifiés par leurs contenus... Built To Spill devenait peu à peu la gâterie qu'on attendait tous les trois ou quatre ans. C'est donc avec les yeux gorgés d'espoir que fut accueilli There Is No Enemy, la septième production du quartette mené par l'excellent Doug Martsch.
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[Magazine de Décembre 2009] Weezer, fiasco et déconvenues...
Etrange destin que celui de Weezer... Alors que le groupe s'est fait connaître au milieu des années 90 par un rock alternatif bourré de références, il s'était logiquement vu propulser au rang d'idoles pour toute une nouvelle génération de fans découvrant les riffs arpégés et la distorsion par le biais de singles mémorables tels que « The Sweater Song », « In The Garage » ou « Buddy Holly ». Alors qu'on pouvait s'attendre à ce que le quartette grandisse avec sa fanbase, le groupe prend tout le monde de court en 2005 avec un disque pop assez pauvre. Malgré la confirmation trois ans plus tard avec The Red Album qu'il ne s'agissait pas d'une passade, rien ne pouvait préparer à Raditude, une sorte d'étrange retour en pré-adolescence d'où aucune musicalité ne transpire... Ouch.
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[Magazine de Décembre 2009] Un Nöel avec Bob et Rob
Qu’est-ce que Bob Dylan, Rob Halford mais aussi Christina Aguilera, Michael Bublé, Mariah Carey, Elvis Prestley, Nat King Cole, The Carpenters, Josh Groban et Destiny’s Child ont tous en commun à part la pratique de la musique ? Ils ont tous à un moment ou l’autre de leur carrière sorti un album de Noël. Dans le cas de Bob Dylan et du metal god en personne, c’est une prouesse assez récente puisqu’ils ont attendu 2009 pour se frotter à cet exercice souvent lucratif sur le marché nord-américain. Et, bizarrement, le résultat, moins catastrophique que prévu, séduira sûrement leurs publics respectifs, prouvant une nouvelle fois que le hors-sujet n’est jamais là où on l’attend…
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[Magazine de Novembre 2009] Rammstein : Non, non, ils n’ont pas changé…
Mine de rien, lorsque Rammstein prend un break et ne nous abreuve plus de sonorités industrialo-germaniques, la scène musicale se retrouve un peu orpheline. En effet, qui pourrait les remplacer pour embraser – au sens propre comme au figuré – des salles de la contenance du Palais Omnisports de Paris Bercy ? Les quatre ans d’absence nous ont fait regretter les polémiques qui alimentent toute sortie d’album de Rammstein. Heureusement, Liebe ist für alle da reprend tous les codes des six Allemands sans oublier la sacro-sainte controverse avec le single (et sa vidéo) « Pussy ». « Non, non, ils n’ont pas changé… »
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[Magazine de Novembre 2009] La puissance créatrice de The Flaming Lips
Un mois à peine après la sortie de The Incident par Porcupine Tree, on a droit à un nouveau « double album qui est en fait un simple ». Les responsables : les toujours prompts à expérimenter The Flaming Lips, certainement le seul groupe capable de composer un quadruple album (Zaireeka, en 1997) avant même de s’attaquer à un double. Porté aux nues au tournant du siècle dernier avec le doublé magique The Soft Bulletin / Yoshimi Battles The Pink Robots, le quartette de l’Oklahoma avait eu un petit coup de mou en 2006 avec At War With The Mystics, un disque qui ne vivait que par quelques morceaux forts. Or, The Flaming Lips, depuis ses débuts, a toujours insisté sur la valeur des albums en tant que tels. Embryonic, opus extrêmement ambitieux, le rappelle à tous les instants en saisissant chaque opportunité de bien faire pour se dépasser.
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[Magazine de Octobre 2009] Arctic Monkeys vs. Wild Beasts
En cette rentrée, deux disques de groupes anglais voient le jour. Deux disques que rien ne rapproche de prime abord si ce n’est leur label : le toujours très sérieux Domino Records. Mais à bien les écouter des similitudes apparaissent si bien que nous avons décidé de vous les présenter ensemble puisque de toute manière vous allez les acheter en même temps !
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[Magazine de Octobre 2009] Muse, la fin d'un règne ?
Arrivé à un certain stade de popularité, il devient assez rare pour un groupe de sortir de bons albums studio puisqu’il préfère généralement se reposer sur un répertoire bien huilé lui ayant justement permis d’atteindre ce niveau de notoriété. Muse, dont l’ascension fut aussi rapide qu’intense, avait déjà connu une réussite commerciale exceptionnelle au bout de trois albums et l’on pensait le trio perdu pour la cause. Et pourtant, avec Black Holes And Revelations, en 2006, il passe encore un pallier – celui qui lui permit de jouer plusieurs soirs de suite au Palais Omnisport de Paris Bercy puis de booker le Parc Des Princes – et étonne par son ambition, sa vision et sa capacité à traduire tout cela en un ensemble cohérent de musique. Arrive ainsi The Resistance, le cinquième opus des Anglais dont quelques extraits ont été présentés lors d’un concert privé au Théâtre du Châtelet six jours avant la mise en bacs du disque. Retour sur ces deux événements.
[Magazine de Octobre 2009] Pearl Jam, le décevant Backspacer
Nous avions laissé Pearl Jam avec The Avocado Album en 2006, un disque qu’à titre personnel je considère toujours comme ce que le groupe a fait de mieux sinon de toute sa carrière (quoique…) au moins depuis Vs. en 1993. Pour succéder à ce classique, Eddie Vedder et sa clique ont décidé de prendre le contrepied de la grande diversité animant cet album à la pochette inepte en livrant un neuvième opus brut, direct, sans grande nuance mais pour sa part doté d’un très joli packaging ! Comme quoi…
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[Magazine de Septembre 2009] Dinosaur Jr. persiste et signe
C’est bien connu que seules les vieilles valeurs sûres sont capables de provoquer ce sentiment d’anticipation chez leurs fans au moment de voir paraître un nouvel album. Ce sentiment se manifestera d’ailleurs d’autant plus fortement que le groupe en question aurait bien pu ne jamais se reformer. En effet, la « rivalité » entre J Mascis et Lou Barlow semblait ne jamais pouvoir s’estomper. Par conséquent la qualité d’un You’re Living All Over Me ou d’un Bug n’allait peut-être jamais pouvoir être atteinte de nouveau… C’était sans compter sur un retour inattendu du trio d’origine en 2007 avec le fabuleux Beyond, un album rempli de licks assouvis et de jams seventies. Deux ans plus tard, Dinosaur Jr. confirme son envie tout comme son inspiration avec Farm et se replace vigoureusement parmi les forces qui comptent en matière de rock.
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[Magazine de Septembre 2009] Leonard Cohen, le retour sur scène d'un poète
Le Canadien qu’une génération entière de teenagers a découvert à travers la reprise de « Hallelujah » de Jeff Buckley avait fait des adieux officieux. Sur scène tout d’abord où il ne se produisait plus depuis 1993. Sur disque ensuite où le rythme extrêmement lent des sorties ne présageait rien de bon. Son Dear Heather de 2004 prenait même toutes les apparences d’un au revoir de poète. Néanmoins, on ne contrôle jamais complètement son destin et, en 2005, Leonard Cohen allait se retrouver quasi ruiné par Kelley Lynch, sa manageuse de longue date. Une série de procès plus tard, Cohen a vu des millions de dollars partir en fumée. Il n’en fallait pas plus à l’élégant retraité pour trouver la force de remonter sur scène afin d’assurer une longue série de concerts à travers le monde. Il était de passage à Paris début juillet pour une date événement au P.O.P.B.. Nous aussi.
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[Magazine de Septembre 2009] Dredg : The Pariah, the Parrot, the Delusion
Les Américains de Dredg font partie des groupes dont le talent scénique se montre systématiquement à la hauteur de leurs brillants concepts d’albums. Malheureusement, que ce soit lors de leurs débuts avec Leitmotif ou leur passage chez Interscope pour El Cielo et Catch Without Arms, leur musique a toujours manqué d’un brin d’ambition, de folie ou de grandiloquence. Exactement, en somme, ce qui meut The Pariah, The Parrot, The Delusion, leur quatrième disque, voyage musical parfaitement maîtrisé où tout s’anime de la plus naturelle des façons. Les doses homéopathiques de pop, punk rock, rock progressif et metal composant cette drôle de mixture donnent naissance à un breuvage vivifiant et fascinant par ses niveaux de lecture.
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[Magazine de Septembre 2009] Jeff Beck, l'histoire du rock entre les doigts
Tout classement de meilleurs guitaristes se doit de compter en ses rangs Jeff Beck à un moment ou l’autre. L’Anglais, comme ses contemporains Eric Clapton, Frank Zappa et Jimmy Page, à des degrés plus ou moins élevés, a contribué à pousser le blues dans une direction rock et, à ce titre, une bonne partie des « schémas guitaristiques » modernes leur est due. Connu pour avoir fricoté avec de nombreux musiciens depuis la fin des années 60 – mais aussi pour être passé tout près d’obtenir une place dans le line-up de The Rolling Stones puis de Pink Floyd – Jeff Beck demeure encore (un peu) actif aujourd’hui comme le fort recommandable DVD / CD Performing This Week... Live At Ronnie Scott's Jazz Club s’évertue à le montrer.
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[Magazine de Juillet-Août 2009] Sunn o))), Monoliths & Dimensions : l'album incontournable
A partir de combien de classiques considère-t-on qu’un album devient essentiel ? Avec ses treize titres variés et mémorables, celui-ci l’est assurément. Entraînant par ses aspects pop omniprésents, avant-gardiste par ses techniques de production inventives et accessibles en même temps, original par ses empilements vocaux, ce disque défie l’éternité. Même les textes, très simples et à la portée minimaliste, trouvent un écho en chacun de nous. En signant ces treize pistes, le groupe était alors parvenu à sublimer sa musique pour la rendre intemporelle et, tout en définissant prématurément son héritage, se positionnait à l’origine de la création de milliers de nouvelles formations toutes obnubilées par l’idée d’écrire, comme lui, la « perfect pop song ». C’est en pensant à elles que je finis donc l’écoute de Pet Sounds… et passe maintenant au dernier Sunn o))).
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[Magazine de Juillet-Août 2009] Simple Minds, Graffiti Soul et le retour d'une grande époque
Si la carrière d’un groupe qui traîne ses guêtres depuis plus de trente ans passe forcément par des hauts et des bas, celle de Simple Minds aura rarement été si bien placée d’un strict point de vue créatif que depuis la sortie de Black & White 050505, il y a déjà quatre ans. Graffiti Soul ne rate pas l’opportunité d’enfoncer le clou et prouve que tous les géants historiques de la pop ne sont pas victimes, comme U2, de têtes à queue imprévisibles. Avec seulement huit nouveaux titres, on pourrait certes être déçu par la quantité proposée mais, grâce à un disque bonus de reprises sur l’édition limitée – d’ailleurs dotée d’un packaging merveilleux — les Ecossais réalisent une bien belle opération. Ils redorent en tout cas avec vigueur leur blason tant mis à mal par une succession de disques passables dans les années 90 et le début des 2000…
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[Magazine de Juillet-Août 2009] Dirty Projectors, le fabuleux cheminement de Bitte Orca
En commençant seul l’aventure Dirty Projectors, David Longstreth ne se doutait sûrement pas qu’il serait un jour entouré d’autant de collaborateurs. Allant et venant au fil des disques, ils ne sont pourtant guère plus que des vecteurs pour transposer les idées souvent contradictoires de l’Américain. Celles-ci trouvent sur Bitte Orca, le nouvel opus du collectif, une agréable justesse dans leur folie, un bel équilibre dans leurs approximations et un terrain original pour réconcilier les amateurs de lo-fi avec les défenseurs de rock surproduit. Cela semble confus ? Bitte Orca l’est indubitablement. Toutefois, cela ne constitue pas la moindre de ses nombreuses qualités…
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[Magazine de Juillet-Août 2009] Freak Kitchen, en attendant Land Of The Freaks...
Dès ses débuts, la formation de Freak Kitchen a montré qu’elle ne considérait pas la musique comme un art formaté. Anticonformiste et drôle, le trio s’est fait d’abord connaître parmi un cercle d’initiés pour la personnalité délirante de son guitariste Mattias "IA" Eklundh. Mais un caractère fantasque n’a que rarement suffi pour sortir du lot et persister. C’est là que le second atout du Suédois entre en jeu : une approche de la guitare aussi insensée et innovante que passionnée. On pense beaucoup à Tom Morello, à Frank Zappa et à Bumblefoot. Pourtant, au fur et à mesure de la parution des albums, le doute n’est plus permis : Eklundh et Freak Kitchen ont leur propre vision de la musique. A quelques mois de l’arrivée dans les bacs de Land Of The Freaks et déjà quatre ans après Organic, petit retour sur la carrière d’un trio lancé bille en tête à la conquête de la folie.
[Magazine de Juillet-Août 2009] Iron Maiden Airlines et son commandant de bord Eddie !
Qu’obtient-on en mélangeant une tournée mondiale d’Iron Maiden avec les documentaires Some Kind Of Monster et Metal : Voyage Au Cœur de la Bête ? Flight 666 bien sûr ! Avec aux commandes le duo de réalisateurs, formé par Sam Dunn et Scot McFadyen, connu pour avoir amené Alice Cooper, Corey Taylor, Rob Zombie et tant d’autres à témoigner sur les grands écrans de nos salles parisiennes en 2007, ce double DVD casse enfin la monotonie des albums / vidéos live du plus influent groupe de heavy metal encore en activité. Et à l’aube de leur cinquième décennie de heavy, Iron Maiden n’est pas prêt de ranger sa mascotte Eddie comme le montre un Flight 666 au cours duquel on découvre un Bruce Dickinson plus intenable que jamais…
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[Magazine de Juin 2009] Green Day au Trabendo, un live intimiste
American Idiot avait repositionné Green Day en tant que groupe respecté par la presse. Il avait même réussi à inspirer une nouvelle génération de groupes de punk rock – My Chemical Romance en chef de file – qui vouait, souvent sans se l’admettre, un culte absolu à ce disque. Mais le plus grand tour de force du trio était d’avoir réussi à générer de nombreux hits dans le même temps, deux choses que l’album Dookie, assez critiqué à sa sortie, n’avait pas su faire. Le groupe qui a donc révolutionné la scène punk rock deux fois dans sa carrière revient après cinq ans d’attente avec 21st Century Breakdown. Seulement trois jours avant sa sortie, le 12 mai 2009, Green Day était de passage au Trabendo de Paris pour un concert promotionnel. Si vous n’avez pas pu faire partie des sept cents chanceux présents ce soir là, voici une première séance de rattrapage avant le gig de Bercy début octobre.
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[Magazine de Juin 2009] Paul Gilbert & Freddie Nelson, United States
Après avoir donné dans le rock instrumental deux albums durant (Get Out Of My Yard et Silence Followed By A Deafening Roar), Paul Gilbert a eu une soudaine envie de se frotter à nouveau à un chanteur. Son choix s’est porté sur Freddie Nelson, musicien peu connu jusque-là, qui signe une belle performance sur ce nouvel opus du guitar hero. L’intérêt principal de ce United States résidant dans le fait qu’il soit promu comme une authentique collaboration artistique entre les deux lascars, les fans de longue date de Gilbert auront hâte d’entendre ce que le jeune loup apporte au grand sage dans sa démarche musicale. Quelques pistes, tout de suite.
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[Magazine de Juin 2009] Paul Gilbert en quelques mots...
Que ce soit avec Racer X, Mr. Big, en solo ou lors de ses participations au G3, Paul Gilbert a beaucoup fait pour la guitare. Polyvalent et doté d’un toucher hors pair, l’Américain n’est pourtant que trop rarement, sur notre vieux Continent, salué pour ses qualités qui ont déjà émaillé trois décennies de hard rock ! Retour sur la vie de ce géant de la six cordes au moment où sort United States, enregistré avec Freddie Nelson.
Guitare Live
[Magazine de Avril 2009] Steven Wilson, l'usine à disque !
Steven Wilson est un habitué de nos colonnes… à tel point qu’on pourrait croire qu’il y anime une rubrique ! Et pourtant, le bougre se « contente » uniquement de sortir des albums à un rythme effréné. Comme ces temps-ci ils sont tous bons voire excellents, nous nous devons d’en parler et de lui laisser la parole pour des entretiens-vérités dont il a le secret. En attendant la prochaine rondelle de Porcupine Tree prévue pour la rentrée, Insurgentes, premier opus solo de l’Anglais flegmatique, berce nos oreilles d’un rock atmosphérique teinté d’un large spectre d’influences…
Guitare Live
[Magazine de Mars 2009] Franz Ferdinand, l'icône Rock
En seulement deux albums, Franz Ferdinand s’est installé au sommet de la scène rock alternative tant par ses ventes que par son influence. Deux albums : c’est peu mais beaucoup à la fois. Peu car un faux pas serait déjà synonyme de mise à l’écart. Beaucoup car on attend dorénavant des Ecossais une bonne dose de nouveautés. Heureusement, le leader du groupe Alex Kapranos annonce, quelques mois avant la sortie de Tonight, que « les nouvelles compositions sont beaucoup plus dance que rock ». De quoi redéfinir la tendance musicale du moment…
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[Magazine de Mars 2009] Fall Out Boy fait la folie à deux ?
Nous avions laissé Fall Out Boy avec l’excellent Infinity On High que le sympathique Joe Trohman nous avait présenté en détail. Avec son successeur, Folie à Deux, les punk rockers les plus en vogues du moment prennent un virage important dans le style abordé. Tempi plus modérés, textes moins originaux, productions de plus en plus massives et un réflexe quasi maladif de s’écarter de tout ce qui a pu faire le succès des albums précédents : le gang de Pete Wentz a semble-t-il délibérément décidé de composer le disque de la maturité. Mais maturité et punk rock ne sont-ils pas antinomiques ?
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[Magazine de Mars 2009] Dave Martone, le guitariste au touché Clean
Joe Satriani est connu pour son jeu aérien, Bumblefoot pour sa folie incontrôlable, Steve Vai pour ses expérimentations tous azimuts, Steve Morse pour son efficacité redoutable… Rajoutez immédiatement Dave Martone à la liste pour son toucher incomparable ! Certains d’entre vous avaient certainement découvert le bonhomme avec son précédent disque, l’immense When The Aliens Come. Un peu plus d’un an après, Martone enfonce le clou et propose sur Clean un authentique tour de force qui ne laissera aucun amateur de six cordes insensible.
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[Magazine de Mars 2009] Bruce Springsteen, Working On A Dream
Arrivés à un stade de légende musicale, la plupart des artistes se rangent en trois catégories. La première est constituée de ceux qui ne font plus que tourner, radotant les classiques du bon vieux temps comme un vétéran de guerre ses exploits d’un autre temps. La deuxième comporte ceux qui s’obstinent à composer des albums dont la qualité n’a plus rien à voir avec leurs disques marquants datant souvent d’il y a au moins trente ans. Enfin, la troisième, représentée brillamment par Bob Dylan, montre des musiciens aussi inventifs aujourd’hui à l’aube de leur carrière que dans leur fougueuse jeunesse. Bruce Springsteen, néanmoins, n’appartient à aucune de ces classifications. Mise à part l’excellente surprise de The Rising en 2002, l’Américain alterne l’essentiel et le très mauvais au sein même de chaque disque depuis Tunnel Of Love il y a vingt-deux ans… Working On A Dream peut-il recréer l’exploit, sept ans plus tard ?
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[Magazine de Février 2009] Pete Doherty : au-delà du scandale, un musicien torturé
Petit tour d’horizon rapide : mais qui est vraiment ce phénomène Pete Doherty ? « Badboy » incompris, choux gras de la presse à scandale, produit « marketé » ou simplement artiste en décalage avec son temps ? Certes, ce n’est pas un « grand » guitariste, mais les concerts sont blindés et le leader des Babyshambles ne laisse pas indifférent. Rock’n’roll, voire punk, une attitude bien à lui en tout cas, qui déroute tant elle semble vraie. Le rapprochement est certes facile, mais il laisse penser à notre Amy Winehouse internationale… Chez ces gens-là, Monsieur, on ne triche pas… Non…
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[Magazine de Janvier 2009] Nickelback, la machine à hits canadienne
Après Rush ce mois-ci, parlons d’un autre groupe canadien mondialement reconnu : Nickelback. Pour des raisons totalement différentes du trio formé à la fin des années 60, le combo des frères Kroeger s’est imposé au fil de la parution de ses albums comme une authentique machine à hits. Alors que ses deux premiers albums étaient passés relativement inaperçus, Nickelback explose d’Hanna à Paris en passant par Melbourne en 2001 avec le single « How You Remind Me » extrait de Silver Side Up et se trace une route pavée d’or jusqu’à All The Right Reasons, l’album de tous les records. Dark Horse lui succède en 2008 et se prépare à subir une pluie de comparaisons plus ou moins fondées.
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[Magazine de Janvier 2009] Queen + Paul Rodgers, The Cosmos Rock : l'album sans Freddie
Si The Doors a pu donner des concerts alors que Jim Morrison était déjà mort, alors pourquoi pas Queen ? Après tout, tout le monde sait que Freddie Mercury fait partie de ces chanteurs facilement remplaçables par un ersatz passe-partout de la scène hard rock… Mais alors que The Doors s’était limité à quelques shows, Queen, suite à plusieurs tournées avec Paul Rodgers, décide d’enregistrer un nouvel album studio. Une façon pour le groupe de prolonger une histoire qui appartenait déjà à l’Histoire ? A l’écoute de The Cosmos Rocks, il semble plutôt s’agir d’une destruction dans les règles de l’art d’un mythe…
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[Magazine de Janvier 2009] Rush, Snakes & Arrows Live
Rush, c’est plus de quarante millions de disques vendus dans le monde, dix-huit albums studio, des tournées devant des centaines de milliers de spectateurs et toujours les trois mêmes membres, unis à la vie à la mort pour défendre une certaine idée de la bonne musique. Certes, les Canadiens n’ont pas commencé leur carrière avec le line-up tel qu’on le connaît aujourd’hui – seul le guitariste est un véritable membre fondateur – mais dès le deuxième album, Fly By Night, Neil Peart, Alex Lifeson et Geddy Lee, tels trois indéboulonnables pions, se mettaient en place. N’ayant jamais connu un succès comparable en France que dans les pays voisins d’Europe – et bien moins encore que de l’autre côté de l’Atlantique – Rush a souvent boudé l’Héxagone lors de ses prestations scéniques. Heureusement, ces rockeurs progressifs réalisent énormément de vidéos live (trois depuis Vapor Trails, neuf en tout) et nous donnent ainsi l’occasion de jauger leurs performances, confortablement calés dans un Chesterfield, le cigare à la main. Let’s roll, baby !
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[Magazine de Décembre 2008] Satyricon vs. Cradle Of Filth
Le black metal… Si le nom peut prêter à sourire, ce sont souvent les accoutrements ridicules des groupes du genre qui font le bonheur des sites humoristiques du net, à grands renforts de maquillage, de bracelets cloutés et d’armes blanches (ironie ?) Mais derrière les apparences les plus douteuses se cache un courant qui ne l’est pas moins dans son idéologie même, comme de tristes faits divers nous le rappellent régulièrement (saccages d’église, meurtres, suicides, peines de prison, etc.) Parmi les formations les plus connues du black metal, Satyricon et Cradle Of Filth sortent leurs nouveaux albums à quelques jours d’intervalle. Cela valait bien un petit focus.
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[Magazine de Décembre 2008] Guns n’ Roses, dix-sept ans plus tard...
A force d’attendre Chinese Democracy – dix-sept ans se sont écoulés depuis la sortie de Use Your Illusion II – on avait commencé à oublier qu’il pourrait vraiment sortir un jour… Quand la date du 22 novembre 2008 a été annoncée, qui pensait encore que le disque se retrouverait vraiment dans les bacs et qu’il ne s’agissait pas d’un énième faux signal ? Or, Axl Rose a fini par vraiment venir à bout de cet album maudit, considéré comme l’opus le plus cher de tous les temps. Avec de telles ambitions et ces arguments marketing, Chinese Democracy ne pouvait être qu’un échec…
Guitare Live
[Magazine de Novembre 2008] Oasis confirme son retour sur la scène rock
N’importe quel joueur de tennis vous le dira : il faut toujours se méfier d’un ex-numéro un mondial, peu importe son statut actuel. Cela est tout aussi vrai en musique : toujours garder un œil sur les albums d’un groupe qui a dominé le monde du rock pendant quelques années, peu importe certains disques médiocres réalisés au cours de moments d’errance. Pour beaucoup, Oasis se limite au mieux à deux disques – Definitely Maybe et (What's The Story) Morning Glory? – et au pire à la gué-guerre livrée avec Blur il y a un peu plus d’une décennie… Et pourtant, en 2005, les Anglais étaient revenus en forme avec Don't Believe The Truth, un opus riche et agréable à défaut d’être ambitieux. Trois ans après, les frères Gallagher continuent de rectifier la trajectoire avec Dig Out Your Soul.
Guitare Live
[Magazine de Novembre 2008] Mercury Rev : Snowflake Midnight, un opus qui peine à convaincre
Fer de lance de "l’alternatif expérimental » avec des groupes tels que The Flaming Lips, feu Grandaddy et Death Cab For Cutie, Mercury Rev commençait à s’inscrire dans la légende jusqu’à ce qu’il sorte l’à peine passable The Secret Migration, après quatre longues années d’attente. Mais, après tout, comme le dit Jonathan Donahue lui-même "notre musique se forme à un rythme différent des autres groupes – un an c’est très court pour moi ». Toutefois, le temps de Boces, All Is Dream et surtout de Deserter’s Songs semblait définitivement révolu… Et, tandis qu’on était plongé dans un élan nostalgique, arrive Snowflake Midnight, suivi comme son ombre par l’album gratuit Strange Attractor. Alors, 2008 sera-t-elle l’année de la renaissance ou de la confirmation du décès artistique ?
Amidala
[Magazine de Mai 2008] FA, l’Ange, aimait ta Carpe
Dans mon article « Se faire craquer les articulations ? » (Guitare Live n° 23) comme dans mon article « La guitare dans tous ses états », (Guitare Live n°30,) j’ai tâché de faire le tour des problématiques, des tensions, des gênes et des solutions – la plus connue étant le « craquement » – installées autour des doigts du guitariste. Je promettais, également, de revenir, plus en détail, sur la manière de résoudre ces difficultés à leur base et non à leur apparition symptomatique. C’est l’objet de cet article.
Amidala
[Magazine de Avril 2008] Repères sur la touche
Encore une source d’éternels débats : pour ou contre les repères sur la touche d’une guitare classique ? Critiquable incitation à la paresse dilettante ou recommandable facilitation pour tous, y compris les professionnels ? Et si oui : à quel endroit, combien, comment, en quels matériaux ? Certains d’entre vous ont déjà lu, ici et là, divers de mes écrits traitant de ces questions : cet article réunit toutes ces informations éparses – et en apporte de nouvelles.
Guitare Live
[Magazine de Mars 2008] Rencontre avec Peter Janis de Radial Engineering
Ce n'est pas souvent que les Amériques se déplacent sur le vieux continent, alors quand on nous annonce que Peter Janis, un des fondateurs de Radial Engenering (les pédales Tonebone), est en France, nous sautons sur l'occasion. C'est ainsi qu'à Domont, chez Guitare Village, nous rencontrons le très sympathique Canadien. Il revient pour nous sur le passé et le probable futur de Radial Engineering. Rencontre avec un homme passionné, avant tout, de guitare !
Amidala
[Magazine de Février 2008] Les filets
Bien que plus discrets, les filets font autant partie de l’image de la guitare que la rosace ou la forme en 8. Et, tout comme la rosace ou les éclisses, ils suscitent beaucoup de questions sur la manière de les fabriquer. Voici les réponses…
Amidala
[Magazine de Janvier 2008] Knut Welsch, un luthier très inventif
Comme je le détaille dans mon article "Travelling Guitars" (Guitare Live N° 24), le premier tiers du 19ème siècle marqua à la fois la fin des corporations et l’apparition des brevets : libérés de toute directive, les luthiers de l’époque donnèrent naissance à un foisonnement d’idées nouvelles. Le luthier allemand Knut Welsch, inventeur applaudi des mécanique "Freewheel", s’inscrit dans comme un descendant direct de cette époque. Les brevets qu’il a déposés représentent une convaincante rencontre entre tradition, progrès, inventivité et rigueur.
Amidala
[Magazine de Décembre 2007] Les éclisses : "Eh !? Comment fais-tu l’arrondi, là ?!
…c’est la question qui fuse le plus fréquemment lorsque l’on s’annonce luthier. Un doigt pointé sur les éclisses, l’interlocuteur ne manque jamais de formuler des suppositions : "tu les sculptes dans la masse ? tu les fais tremper dans l’eau chaude ?" Rien de tout cela : juste le bon doigté et les bons outils… levons ici le voile sur l’un des secrets de Polichinelle de la facture de guitare.
Amidala
[Magazine de Novembre 2007] L'entretien d’une guitare classique
Vous entretenir de l’entretien de votre guitare classique… voilà une mission importante, car, à ce sujet aussi, on entend ou lit aussi bien tout que son contraire. S’il est vrai que, pour les réglages et/ou les réparations, seul un luthier est véritablement à même d’intervenir sur votre précieux instrument sans le mettre en danger, il existe quelques gestes simples qui vous permettront de maintenir votre instrument au mieux de sa forme. Certains d'entre vous ont déjà lu, ici et là, divers de mes écrits au sujet du rodage… Voici LE dossier complet qui réunit toutes ces informations éparses – et en apporte de nouvelles...
Amidala
[Magazine de Septembre 2007] Le rodage d’une guitare classique
Au sujet du rodage, on peut lire tout et son contraire. Comme souvent dans le monde assez hermétique de la guitare classique académique, les contradictions sont légion – et les contradicteurs virulents. On frôle, ici aussi, la bataille de chapelle, et chacun, expert ou non, y va de sa démonstration "incontestable" : comment faire la part des choses, comment isoler les critères pertinents (qu’ils soient objectifs ou empiriques) de la masse des idées fixes et/ou reçues ?
Amidala
[Magazine de Juillet-Août 2007] La guitare dans tous ses états
Pour vos lectures d’été, je vous propose un dossier multicolore qui, telle une coupe transversale, offre une vision "à plat" et globale de certains aspects de notre instrument. Surprenants ou classiques, notoires ou objets de controverse, inattendus ou attendus avec impatience, tous ces sujets découlent des questions que m’a posées un lecteur, Maxime H (ce dont je le remercie) dans le cadre initial d’un travail de recherche sur le thème de "la main du guitariste". Cette coupe transversale nous permet de prendre la mesure des ressources déjà disponibles sur le sujet dans Guitare Live - et d’en faire une petite revue. Rien de tel pour avoir de belles méninges sur la plage, cet été…
Guitare Live
[Magazine de Juillet-Août 2007] Tryo, hors du "star system"
Véritablement activé lors d’une randonnée dans les Pyrénées où, au coin du feu, les guitares acoustiques et les voix de Guizmo, Manu Eveno et de Christophe Mali se sont entremêlées et ont impressionné la douzaine de personnes présentes, Tryo est depuis devenu un quatuor avec l’ajout du percussionniste Daniel Bravo. Et que de chemin parcouru depuis cette naissance atypique ! Dernier rebondissement en date : une victoire de la musique 2007 venant récompenser le DVD musical de l’année. Retour sur une carrière qui s’est développé à l’ombre du star system.
Amidala
[Magazine de Juin 2007] Bien monter ses cordes classiques
Dans la première partie de cet article, qui concerne chacun, je décris la manière idéale de monter les cordes d’une guitare classique. Dans la seconde, j’aborde certains réglages plus pointus. Car… c’est bien la somme d’innombrables détails dans ce genre qui fait qu’un pilote de Grand Prix conduit une Formule 1 et non une Golf GTI, même super-préparée.
Guitare Live
[Magazine de Juin 2007] Marilyn Manson, rock et provocations
Marilyn Manson est un véritable phénomène depuis que le grand public le découvre avec sa reprise de Sweet Dreams (Eurythmics). C'est l'un des rares artistes controversés à afficher une telle réussite commerciale. Sa horde de fans, qui l’adorent comme un gourou, devient de plus en plus vaste à chaque sortie d’album. Et ça tombe bien, ce début de mois de juin voit l’arrivée de son nouveau disque (Eat Me, Drink Me) : une galette qui promet, comme d’habitude, de s’attirer les foudres des associations parentales américaines.
Amidala
[Magazine de Mai 2007] Le sillet de tête sur une guitare classique
Certains d'entre vous ont déjà lu, ici et là, divers de mes écrits au sujet du sillet de tête… Voici LE dossier complet qui réunit toutes ces informations éparses – et en apporte de nouvelles...
Amidala
[Magazine de Mars 2007] L'histoire des cordes : ne pas perdre le fil…
Funambule, marionnettiste, marin, escaladeur, guitariste… l’existence de notre art et, parfois, notre propre vie, ne tiennent qu’à un fil… on aime s’assurer qu’il est fiable et que son pedigree est convaincant ! Mais d’où viennent les cordes de nos guitares ? Quelle est leur histoire, leur fonctionnement et leur processus de fabrication ?
Guitare Live
[Magazine de Janvier 2007] Motörhead ou le monde de Lemmy
Devenu au fil des années un groupe emblématique du heavy rock ‘n’ roll au même titre qu’AC/DC, Motörhead fête en 2007 ses trente ans d’existence, ponctuée par la sortie récente de l’album Kiss of Death. Une longévité hors du commun pour un groupe capable de faire le bonheur aussi bien des festivaliers du Wacken Open Air que des rock critics les plus intellos. Retour sur la carrière de cette formation à géométrie variable, mais toujours centrée sur son leader charismatique et rebelle Lemmy Kilmister.
Guitare Live
[Magazine de Décembre 2006] Jimi Hendrix et Eric Clapton, entre amitié et rivalité
Jimi Hendrix a montré la voie à des générations de guitaristes. Mais tout n’a pas encore été dit, ni montré ! Et quelque secrets restent à découvrir autour du gaucher légendaire. Yazid Manou, spécialiste du Voodoo Child, nous explique en quoi il a été l’ami et le rival d’un autre dieu de son époque, Eric Clapton.
Amidala
[Magazine de Novembre 2006] Sous la table d’harmonie, de l’or en barres
Pour beaucoup de personnes, le corps de notre guitare (acoustique) est une simple boîte en forme de huit… grave erreur ! Si le fond ne comporte généralement que trois barres de renfort, la table d’harmonie, elle, porte sur sa face cachée entre 10 et 144 pièces différentes… une vraie architecture de cathédrale, que je vous dévoile en images.
Guitare Live
[Magazine de Novembre 2006] Trust, la révolte dans les urnes
Après plusieurs apparitions sur scène, Trust revient avec un DVD live et plusieurs titres inédits. Retour sur les heures de gloire de l’un des plus grands groupes de hard-rock français.
Guitare Live
[Magazine de Octobre 2006] Raphaël : sa guitare la compagne
Cherchez chez les jeunes artistes en vogue l’un des plus gros succès actuels de la chanson française : on en vient naturellement à Raphael. Encore en tournée, fêtant la sortie d’un récent album live, Raphael fait partie des chanteurs-guitaristes qui suscitent des vocations. Pas celle du virtuose, mais du chanteur intimiste accompagné par sa gratte fidèle, qui ne le lâchera pas quels que soit les coups durs et la météo. Portrait d’un garçon qui, l’air de rien, a dépassé le million d’albums vendus.
Guitare Live
[Magazine de Septembre 2006] Placebo : Meds pour dix ans de cure
Actuellement en tournée, Placebo fête ces jours-ci ses dix ans d’existence avec la réédition de son premier album (agrémenté d’un son remasterisé, de cinq inédits et d’un DVD), il était temps pour nous de faire le point sur la carrière d’un trio qui a su être là au bon moment, mais qui n’a jamais relâché la pression par la suite.
fontanille
[Magazine de Septembre 2006] Patrice Vigier, un luthier d’exception
Demandez autour de vous ce que la marque Vigier évoque. On vous parlera neuf fois sur dix d’une guitare d’exception pour le rock et le jeu du soliste, avec un manche et un corps réglés avec la précision d’un horloger et l’amour du travail bien fait. Leur papa, Patrice Vigier, revient sur son parcours. Une visite en photo dans son atelier nous permet d’en savoir plus sur leur gestation longue de plusieurs mois.
fontanille
[Magazine de Septembre 2006] L’atelier Vigier en images
Le 10 Juillet dernier, j’avais rendez-vous avec Patrice Vigier, à côté de Paris, dans les locaux qui abritent les ateliers de fabrication des guitares Vigier ainsi que les bureaux du distributeur High Tech Distribution pour officialiser mon endorsement. Je n’ai pas pu résister à l’envie de ramener quelques photos et une interview afin de vous les faire partager.
Amidala
[Magazine de Juillet-Août 2006] La Vihuela, ancêtre de la guitare
Qu’il joue du rock, du jazz, du flamenco, du classique, du baroque – de la folk, de l’électrique, de la dobro ou de l’une des formes dont l’incroyable diversité caractérise notre instrument : tout guitariste est concerné par la vihuela, l’ancêtre de notre guitare. Entourée de toutes sortes de légendes - chacun pouvant se permettre les hypothèses les plus farfelues – la vihuela est longtemps restée à l’état de mythe. Pour vos lectures d’été, André Stern vous propose ce dossier exclusif qui trie les informations disponibles et explore l'histoire pleine de mystères de ce noble ancêtre. Son enquête l'a conduit à tenir dans ses mains deux des quatres instruments encore existants, et vieux de plusieurs siècles.
Guitare Live
[Magazine de Juin 2006] Slash, la rock’n’roll attitude
Planqué derrière ses cheveux, désinvolte avec sa guitare brandie à la verticale, Slash est l’une des icônes du rock et le symbole historique des Guns n’ Roses. Après s’être fait viré du groupe, il fonde le Snakepit puis Velvet Revolver. Le point sur un artiste et un style hors pair, que Guitare Live vous propose de découvrir avec un cours vidéo dans le même numéro.
Guitare Live
[Magazine de Juin 2006] Guns n’ roses, le retour !
Plusieurs fois retardé, attendu en mai puis repoussé, l’album Chinese Democracy doit marquer le retour des Guns n’ Roses. Disons plutôt d’une nouvelle formation autour d’Axl Rose, seul maître à bord. La tournée européenne part sur les chapeaux de roues…Enfin !
Guitare Live
[Magazine de Mai 2006] Christophe Grellier, luthier aux cordes d’acier
Basé à Chéméré en pleine campagne à 30 km de Nantes, Christophe Grellier est luthier spécialisé dans les guitares acoustiques à cordes acier. Il nous a fait le plaisir de nous présenter son activité et son parcours d’artisan, des premières ébauches aux modèles les plus réussis à base de bois exotiques. Passons les portes de l’atelier, d’où sortent chaque année une dizaine de guitares.
Guitare Live
[Magazine de Mai 2006] Red Hot Chili Peppers, le grand retour funk
La carrière de Red Hot Chili Peppers a tout d’une montagne russe. Avec ses hauts et ses bas, et des coups de butoir du destin comme le décès du premier guitariste et l’addiction aux drogues. Les Californiens fêtent pourtant aujourd’hui gaillardement leurs vingt-trois années de carrière et l’arrivée d’un album attendu, Stadium Arcadium. Histoire de saisir la magie du jeu de John Frusciante, Guitare Live vous propose un cours vidéo. Et pour mieux comprendre l’impact des RHCP, un coup de projo s’impose sur leur carrière mouvementée.
Guitare Live
[Magazine de Avril 2006] Eric Clapton, le blues collé à la peau
Eric Clapton a marqué la guitare de son empreinte. Aujourd’hui âgé de soixante ans, il est l’un des plus grands bluesmen encore vivant. Entre le succès et les épreuves, sa vie est un roman en soi.
Guitare Live
[Magazine de Mars 2006] Jason Becker, le combat contre la maladie
Considéré comme l'un des meilleurs guitaristes de la scène hard-rock et néo-classique au début des années 90, Jason Becker se bat contre une maladie grave. Des nouvelles écrites par son père nous donnent l'occasion de faire le point sur sa situation, ses projets et lui rendre hommage avec deux défis...
Guitare Live
[Magazine de Mars 2006] Joe Satriani, un guitariste super colossal
Joe Satriani est un monument de la guitare instrumentale. Pas seulement parce qu’il a vendu plusieurs millions d’albums, mais parce qu’il a popularisé un jeu et des techniques poussées comme peu d’autres l’ont fait. Le point sur le parcours d’un surdoué.
Amidala
[Magazine de Février 2006] Le nom de la rosace…
"Le trou, c’est par là que sort la musique !?"…Qu’elle se nomme bouche, rosette, rosace ou autrement, l’ouverture pratiquée sur la table de la guitare est souvent synonyme d’esthétique chez le luthier. Entrez dans l’atelier d’un maître-artisan pour comprendre les secrets de sa fabrication.
The Rigjoker
[Magazine de Février 2006] Faut-il « roder » son matériel en musique ?
Vous avez acheté il y a quelques jours un super ampli à lampes neuf et une guitare haut de gamme. Le son est super mais ce n’est pas la claque que vous attendiez. Est-ce parce que le matériel sort à peine des cartons ? Quelques conseils sur les amplis et les accessoires.
Guitare Live
[Magazine de Février 2006] Brian Jones, pilier fragile des Stones
Fondateur des Rolling Stones, Brian Jones est souvent resté dans l’ombre de Jagger et Richards. C’est pourtant lui qui a créé le son du groupe et qui incarne peut-être le mieux le contexte des sixties et le côté « sex, drugs and rock n’ roll » dont il fit les frais.
Guitare Live
[Magazine de Février 2006] The Rolling Stones…no taboo !
Peu de groupes peuvent se vanter, comme les Stones, d’avoir forgé l'histoire de la pop et du rock, et de vivre une longévité record par rapport aux pionniers du siècle passé comme les Beatles, les Who ou encore Jimi Hendrix. Avec le Bigger Bang Tour, le groupe est même en passe de réussir l'un des plus gros jackpots de l'industrie musicale.
Guitare Live
[Magazine de Février 2006] Bill Wyman, avec et sans les Stones
Après avoir été le bassiste des Rolling Stones pendant plus de trente ans, Bill Wyman s’est tourné vers une carrière solo en créant les « Rhythm Kings » en 1997. Jean-Noël Coghe l’a accompagné durant une tournée. Guitare Live propose de vous faire gagner son livre consacré au bassiste.
The Rigjoker
[Magazine de Janvier 2006] Le matériel du guitariste pro (2)
Nous allons passer en revue le système complet d'un guitariste pro connu et reconnu. Ce système, vous avez pu l’entendre pendant plusieurs mois chaque vendredi soir dans une célèbre émission de variétés, sur une chaîne de télévision que je ne citerai pas. Son nom commence par T et finit par 1. Je veux parler bien sûr du système de mon ami François Delfin, guitariste au palmarès impressionnant (Florent Pagny, Zazie, Alain Bashung, Richard Cocciante, etc.).
Magnus Olsson
[Magazine de Décembre 2005] SoundTalk : Régler l’action - 1. Introduction
Nous avons vu les mois précédents les points à surveiller pour évaluer le son de sa guitare, choisir des micros et régler la justesse des notes sur tout le manche. Continuons avec le réglage de l’action, autrement dit la hauteur des cordes par rapport au manche. Un paramètre très important pour votre son et votre confort !
Magnus Olsson
[Magazine de Décembre 2005] SoundTalk : Régler l’action - 2. Le sillet
Après la présentation de l'intérêt et des caractéristiques d'un bon réglage de l'action, entrons en pratique avec l'ajustement du sillet, près de la tête de la guitare. Selon le modèle de guitare, il vous permettra de modifier ou non, chez vous, la hauteur des cordes.
Magnus Olsson
[Magazine de Décembre 2005] SoundTalk : Régler l’action - 4. L'angle du manche
Nous avons vu comment régler la hauteur des cordes à l'aide du sillet près de la tête de la guitare, et en jouant sur la courbure du manche. Si votre guitare possède un manche vissé, voyons comment changer son angle avec le corps pour avoir une action plus régulière le long de la touche.
Magnus Olsson
[Magazine de Décembre 2005] SoundTalk : Régler l’action - 5. Le chevalet et vibrato
Nous avons vu comment régler la hauteur des cordes en intervenant sur le sillet, la courbure du manche avec la tige Truss-rod, et enfin l'angle du manche. Voyons maintenant comment ajuster la hauteur des cordes au niveau du chevalet et des pontets du vibrato si vous en possédez un.
Magnus Olsson
[Magazine de Décembre 2005] SoundTalk : Régler l’action - 6. Exemples et conclusion
Nous avons vu comment régler la hauteur des cordes en intervenant sur le sillet, la courbure du manche avec la tige Truss-rod, l'angle du manche et enfin les pontets près du chevalet. Pour résumer, deux exemples simples d'application et quelques conseils si vous changez de tirant de corde ou d'accordage.
Guitare Live
[Magazine de Novembre 2005] Michel Yves Kochmann, le guitariste de Souchon & Cie
Michel-Yves Kochmann, alias MYK, est le guitariste qu’on entend derrière Alain Souchon, Jane Birkin ou Laurent Voulzy ou Les Enfoirés. Le Dobro de « l’amour à la machine », c’est lui. Souriant, décontracté, il nous accueille pour le lancement de son site officiel. Interview lumineuse d’un homme de l’ombre.
Guitare Live
[Magazine de Novembre 2005] Défi Armellino, les commentaires
A l’occasion du défi Armellino’s Contest, deux participants (lipitiji et stratocaster) ont gagné la discographie complète de Yann Armellino. Lequel a commenté tout le monde : voici ses compliments, critiques et remarques sur les participations de chacun.
The Rigjoker
[Magazine de Novembre 2005] Le matériel du guitariste pro (1)
A quoi ressemble le matériel du guitariste pro ? Quel mystérieux appareil utilise X ou Y dans son système guitare ? A quoi sert-il ? Pourquoi tel choix ? Qu’est-ce qu’un looper ou un switcher ? C’est pour répondre à ces questions que dans ma tribune, nous examinerons au fil des mois les différents équipements des stars.
Magnus Olsson
[Magazine de Novembre 2005] SoundTalk : régler la justesse de la guitare
Nous avons vu les points à surveiller pour modeler le son de sa guitare et choisir des micros. Continuons avec les réglages qui sont nécessaires pour obtenir une bonne justesse des notes et des harmoniques le long du manche.
Amidala
[Magazine de Octobre 2005] L'histoire de la guitare classique
Entre mutation et continuité, des origines à nos jours, comment la guitare a-t-elle évolué pour devenir l’instrument que l’on connaît ? Amidala vous propose de suivre le parcours de la guitare à travers les siècles et d'écouter quelques exemples des sons qui l’ont caractérisée, elle et ses ancêtres.
Magnus Olsson
[Magazine de Octobre 2005] SoundTalk : Comment choisir un micro guitare
Le son d'une guitare tient beaucoup de ses micros, et il faut parfois les changer pour obtenir le son que l'on cherche. Comment choisir le bon modèle, peut-on éviter un mauvais achat ? Il suffit de comprendre son influence sur le son et anticiper le rendu que donnera votre guitare.
Magnus Olsson
[Magazine de Septembre 2005] SoundTalk : bien choisir sa guitare
Le guitariste Magnus Olsson propose un nouveau rendez-vous autour du son. Partagez son expérience et ses astuces au cours des prochains mois pour comprendre comment choisir puis régler ou modifier une guitare qui sonne, et parvenir au son dont vous rêvez.
Magnus Olsson
[Magazine de Septembre 2005] SoundTalk : reproduire le son d'un guitariste
Après les conseils de base pour définir puis trouver le son qui vous intéresse, Magnus Olsson explique sa méthode pratique pour retrouver le son de n'importe quel guitariste. Un exemple concret avec Allan Holdsworth.
Guitare Live
[Magazine de Septembre 2005] Pat Metheny, les jeunes années
Missouri, au milieu des sixties. Pat Metheny est n’est pas encore ado. Une des plus belles carrières de la guitare jazz l’attend, mais il faudra encore un coup de pouce du destin. Pas de chance, ce sera un méchant coup dans les gencives.
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