Vous souhaitez apprendre, jouer et progresser à la guitare ? Guitare Live vous offre la possibilité de vous perfectionner au travers de cours orientés théorie, technique, ryhtme et pratique. Une équipe de pédagogues professionnels de la guitare vous guide à travers des fiches détaillées pour aborder toutes les facettes de la guitare. Vous n'avez plus à craindre d'apprendre la guitare ! Nos cours de guitare abordent toutes les techniques pour améliorer votre jeu.
THEORIE
Comprenez enfin
la musique pour composer et improviser !
TECHNIQUE Maîtrisez les
techniques des meilleurs guitaristes !
PRATIQUE
Jouez dans
le style de vos guitaristes préférés
!
HOME-STUDIO
Apprenez à vous enregistrer comme un pro !
tristan klein
[Magazine de Mai 2006] Jouer un titre rock pas à pas
Je vous propose de travailler et jouer pas à pas un accompagnement dans le style rock, avec une mélodie accessible à la plupart des guitaristes. Un cours inédit associé à un défi pour vous apprendre des astuces en matière de riff, de placement des guitares dans un morceau.
[Magazine de Janvier 2005] La gamme majeure - 3ème partie
Comprendre que certaines notes de la gamme jouent un rôle prépondérant, comme la tonique qui s'impose souvent comme le choix attendu après la sensible. Entendre ce phénomène en jouant la gamme majeure selon différentes positions.
Pascal Vigné
[Magazine de Avril 2006] La gamme mineure et la gamme majeure
Nous allons ici comprendre la relation entre la gamme majeure et la gamme mineure naturelle. Je vous propose de pratiquer en vidéo plusieurs positions sur le manche pour jouer la gamme de La mineur naturelle. Nous verrons la notion de relative mineure, et l'harmonisation, autrement dit les accords issus de la gamme mineure.
Eric Tamet
[Magazine de Mars 2008] Les bases du finger picking : Sady Song
Nous allons aborder dans ce cours les bases de la guitare "Finger Style" : les arpèges. Vous pourrez suivre, sur la partition et sur la vidéo, le morceau complet puis nous le décortiquerons ensemble afin qu'il soit plus "facile" et logique à travailler.
[Magazine de Juin 2005] Les accords à quatre sons
Après avoir vu les accords majeurs, mineurs et diminués (à trois sons), voyons les accords à quatre sons avec l'ajout du note importante : la septième.
Pascal Vigné
[Magazine de Avril 2009] Jouez et enregistrez un morceau de A à Z, Part 5 : enregistrement et arrangements
Après le cours consacré à l'enregistrement des parties rythmiques qui accompagneront le solo de notre morceau, nous allons voir comment les enregistrer et comment les agencer entre les parties de basses et les éventuels petits riffs qui agrémenteront et permettront à votre solo de briller au mieux.
[Magazine de Décembre 2004] Préambule
Comprendre comment Guitare Live peut vous aider à mieux jouer ou composer en comprenant enfin la musique, à travers des cours de théorie.
olivier olmos
[Magazine de Décembre 2006] Jouer à la manière de Jimi Hendrix
Une Stratocaster pour gaucher, des gipsy fringues, est-ce suffisant pour approcher le jeu de Jimi Hendrix ? Non, mieux vaut encore connaître quelques trucs d'interprétation. Le jeu avec les hammer, les glissés, les accords sus4 comptent parmi l'arsenal du voodoo child. Alors voyons tout cela en vidéo.
olivier olmos
[Magazine de Septembre 2007] Les déliateurs : gammes en sixtes
L’exercice de ce mois-ci est plutôt simple. Il vous permettra de reprendre en douceur après la trève estivale et tout en faisant travailler vos doigts. Il s’agit de jouer les cinq positions serrées de gammes majeures en sixtes successives. En dehors de l’aspect technique, cet exercice vous familiarisera également avec cet intervalle, omniprésent dans le blues, le jazz, etc, et vous permettra également de visualiser les positions de gamme sous un autre angle.
Guitare Live
[Magazine de Octobre 2007] Kiko Loureiro, vu par Kiko
Guitariste d’Angra et auteur de deux albums solo, Kiko Loureiro fait partie des guitaristes metal les plus impressionnants du moment. Le sympathique Brésilien était présent en septembre en France à Nancy lors d’une master-class à l’école MAI, partenaire de Guitare Live. Pour vous, en une dizaine de questions, le Brésilien fait le point en français sur son jeu et ses techniques.
manulivertout
[Magazine de Avril 2009] Jouez à la manière de Boy Damon T, partie 1
Nous allons aborder ce mois-ci quelques plans que je joue dans le groupe Boy Damon T. Dans ce même numéro de Guitare Live, Amen Viana, l'autre guitariste de Boy Damon T, vous fera explorer sa vision du jeu rythmique au sein du groupe. Que ce soit chez Amen ou ici, vous verrez que, malgré l'aspect metal des chansons, ce qui prime est avant tout le groove !
Pascal Vigné
[Magazine de Mars 2009] Jouez et enregistrez un morceau de A à Z, Part 3 : le thème
Voici la troisième partie de ce cours consacré à la création et à l'enregistrement d'un morceau. Le mois dernier, nous avions vu de quelle manière faire d'une rythmique à base d'accords simples une base plus propice à la création d'un thème. C'est donc sur la création d'un thème que nous allons nous pencher ce mois-ci.
Aymeric Silvert
[Magazine de Mai 2008] Le CAGED, leçon 8 : les arpèges mineurs
Les cours précédents du CAGED nous ont permis d’approcher l’improvisation via les arpèges majeurs. Complétons nos connaissances en travaillant cette fois-ci les arpèges mineurs.
Richard Chuat
[Magazine de Mars 2009] [Solo n’ Rich] Jouez un solo en gamme majeure
Après vous avoir présenté la gamme majeure sous un angle plutôt technique (Guitare Live n° 44 – janvier 2009), nous allons étudier un thème pour mettre cette gamme en musique. Je me sers ici, comme support rythmique, du cours Riff n' Rich de ce mois-ci. Ce sont donc sur des accords Xsus2 que nous allons jouer.
olivier olmos
[Magazine de Décembre 2006] Les Walking basses
Voici une première approche du jeu en accompagnement avec des walking basses à la guitare. Ce type de jeu où l’on marque la basse à chaque temps est très pratique lorsque l’on joue sans bassiste, en duo guitare par exemple, ou pour accompagner un chanteur ou une chanteuse.
Pascal Vigné
[Magazine de Octobre 2006] Jouer dans le style acoustique folk
Si on vous dit Raphael, KT Tunstall, Oasis, Jack Johnson…A moins de vivre dans une grotte, vous avez au moins une fois entendu à la radio ou sur une guitare l'une de leur rythmique sur guitare acoustique. Et que vous chantiez ou non, vous vous êtes sans doute demandé comment jouer ces rythmiques, et comment varier aussi les vôtres pour ne jamais devenir monotone. Alors voyons quelques pistes qui intéresseront tous les adeptes du son acoustique folk.
fontanille
[Magazine de Janvier 2005] Jouer dans le style de John Petrucci (Dream Theater)
Travailler un riff dans le style metal progressif, à la manière de John Petrucci, guitariste de Dream Theater. Aborder des mesures asymétriques en 4/4 et 7/8 sur une grille donnant une certaine liberté de composition, et travailler différents plans exploitant l'aller-retour.
Amidala
[Magazine de Février 2008] Classique : Balade pour finir sur une ballade
Voici le dernier exercice, le dernier cours de la Série Amidala. Au moment d’aborder cette dernière étape, je tiens à répéter ce que les habitués de cette Série ont bien compris : il ne s’agit pas d’une simple méthode à pratiquer de la première à la dernière leçon, mais bien d’un outil très efficace et très souple, que chacun est libre de s’approprier au fil d’un usage quotidien.
olivier olmos
[Magazine de Juillet-Août 2008] Le blues Be-bop
Les grilles de blues ne se cantonnent pas toujours à une grille de trois accords ; elles peuvent parfois être plus complexes. Nous allons étudier ce mois-ci une forme particulièrement élaborée du blues, très appréciée des jazzmen. Sa structure et l’enrichissement des ses accords sont tels que l’on obtient une sonorité justement très « be-bop » (d’où son nom !).
Richard Chuat
[Magazine de Octobre 2008] Le Tapping pour tous, leçon 1 : débuter le tapping
Bonjour à tous. Je suis sûr que vous avez tous déjà entendu parler de la technique du tapping. Peut-être même l’avez déjà essayé au moins une fois ? Voici le premier d’une série de cours consacrés à cette technique. Des cours progressifs, comme d’habitude pour ceux qui me connaissent. L’idée étant de pouvoir dans quelques temps utiliser tous les doigts pour taper... Mais sans violence s'il vous plait !
Guitare Live
[Magazine de Avril 2005] Le tapping à deux mains : Dead and Blue
Aborder la technique du tapping polyphonique où la main gauche joue le rythme et la main droite exécute la partie mélodique, avec l’étude d’un morceau original Dead and Blue.
Pascal Vigné
[Magazine de Juin 2006] Jouer à la manière de Slash - Guns 'n Roses
Nous allons aborder en vidéo une rythmique et quelques plans solo typiques de Slash et du style Guns’n Roses. Le playback vous propose de travailler le placement d’accords en powerchords et la partie solo couvre une mélodie et plusieurs plans à connaître pour comprendre leur rock’n’roll attitude…
olivier olmos
[Magazine de Juillet-Août 2007] L'improvisation jazz dans le II V I
Analyser, décortiquer les accords, les jouer et comprendre le II V I est important. Mais une fois les démons de la théorie domptés, il faut improviser ! Et le II V I donne suffisamment de possibilités pour s'y perdre.
Je vous propose de travailler l’improvisation sur les II V I, en utilisant divers éléments vus dans les Guitare Live précédents.
Nous utiliserons donc dans ces improvisations des gammes telles que la gamme mineure mélodique (sur le degré II ), la gamme diminuée et la gamme ton-ton (sur le degré V) et les arpèges de septième majeure.
Stephan Forté
[Magazine de Mai 2006] Jouer dans le style Metal (lydien)
Je vous propose de jouer et travailler quelques plans sur un accompagnement de type metal prog. Il est le prétexte à un passage en revue du mode lydien et un défi pour les plus à l’aise d’entre vous.
Amidala
[Magazine de Septembre 2006] [Classique] Le barré
Le barré est un technique difficile, mais pas insurmontable. Je vous propose une série d'exercices et une célèbre pièce de Fernando Sor à travailler pour que votre main gauche passe les barrés avec une aisance croissante au fil des jours.
olivier olmos
[Magazine de Avril 2007] [Blues] Arpèges septième et gamme pentatonique
Vous voulez sonner blues, avoir quelques petites astuces pour passer un plan typique blues ou jazz sur un accord ? Je vous propose un travail, position par position, sur les accords de septième. L’exercice va consister à combiner la pentatonique et les arpèges de septième, apportant un coté typiquement bluesy aux improvisations sur des accords comme G7, C7...
Amidala
[Magazine de Mars 2006] [Classique] Le travail de la main gauche
Nous allons voir le positionnement précis des doigts de la main gauche. Cet exercice pour permettra de travailler la précision du placement et de ressentir les intervalles sur une même corde.
Richard Chuat
[Magazine de Septembre 2007] [Solo'n Rich] Solo Rock pour débutant
Le travail des riffs au fil des mois vous a donné envie d'attaquer votre premier solo ? Parfait. Ce cours facile s’adresse avant tout aux guitaristes débutants, en partant d'une position en gamme pentatonique. Il y aura une progression tous les mois, de quoi évaluer vos progrès.
Richard Chuat
[Magazine de Novembre 2008] [Riff n' Rich] Le groove funky
Nous voici déjà arrivé au numéro 20 de Riff n’ Rich. Comme le temps passe… Ce mois-ci, une ambiance un peu blues-funk pour ce numéro qui reprendra certains éléments de cocottes que nous avons pu voir dernièrement, ainsi que quelques phrases utilisant la technique du picking-mixte (c'est-à-dire mélange du médiator et du jeu au doigt). Nous allons donc mélanger un peu l’approche du jeu rythmique et du jeu solo.
David Perraudin
[Magazine de Octobre 2005] Créer une compo : trouver une mélodie
Après avoir vu les bases sur la structure d’un morceau et quelques pistes pour le choix des notes sur un accompagnement de type rock, quelques conseils pour trouver une mélodie.
Matthieu S
[Magazine de Mai 2005] Jouer à la manière de Meshuggah
Voir en audio et vidéo les techniques utilisées pour jouer du metal en guitare rythmique, avec les explications de notre invité Marten Hagstrom, membre du groupe.
[Magazine de Février 2005] Le blues et les voicings
Après avoir vu le mois dernier la structure du blues formé autour de trois accords, voyons comment jouer et modifier ces accords pour trouver de nouvelles sonorités. C’est le principe des voicings et du drop où l’on renverse certaines notes pour évoquer une mélodie ou aérer les accords.
olivier olmos
[Magazine de Avril 2006] [Fusion] Les slash chords (pédales) et les modes - 2
Comme le mois dernier, nous allons travailler des positions de triade qui expriment des modes, en travaillant sur des playbacks en La. Profitons-en pour habituer l’oreille à distinguer le climat propre à chaque mode. Ce cours demande d’avoir des notions de base sur la gamme majeure et les modes. Les exemples à jouer sont à la portée des débutants. Vidéo : environ 14 minutes.
Guitare Live
[Magazine de Septembre 2009] Apprenez à enregistrer avec ProTools 8 : Part 2, accompagnement et solo
Suite de ce cours sur l'enregistrement d'un morceau avec le logiciel Pro Tools. Maintenant que nous sommes capable d'enregistrer une guitare témoin et que nous avons notre base rythmique (batterie), nous allons aujourd'hui voir comment enregistrer nos pistes d'accompagnement et pourquoi pas un solo. Allez, ouvrez vos sessions Pro Tools et c'est parti !
Richard Chuat
[Magazine de Février 2009] Le tapping pour tous, leçon 3 : avec tous les doigts
Bonjour à tous. Continuons ensemble l’aventure du tapping. Ce mois-ci, je vais compliquer un peu les choses puisque nous allons commencer à faire travailler tous les doigts ! Ce qui est important dans un premier temps c’est de muscler tous les doigts pour qu’ils soient à peu près tous aussi forts.
Pascal Vigné
[Magazine de Novembre 2008] Comment enregistrer une rythmique metal ? Le mixage
Le mixage est une étape primordiale dans la production d'un morceau. C'est lui qui va donner la forme finale de celui-ci. Même avec les meilleurs riffs du monde, le meilleur groupe et les meilleurs compositeurs qui soient, si votre mixage est loupé, tout tombe à l'eau. Ne laissons rien au hasard et attaquons tout de suite l'étape ultime dans l'enregistrement de ce morceau.
Guitare Live
[Magazine de Janvier 2005] Comment trouver la tonique ?
Etre capable de nommer une note sur la plus grosse corde du manche, et pouvoir ensuite nommer n'importe quelle note sur l'une des premières douze cases de chaque corde de la guitare.
Amidala
[Magazine de Juin 2007] Deux octaves dans l’escalier
Notre cours du jour va demander quelque effort, aussi bien à vos doigts des deux mains qu’à vos méninges…
L’exercice paraît très difficile de prime abord. D’ailleurs, vous verrez… toute personne vous voyant l’exécuter s’écriera "houlà ça a l’air dingue ton truc, là !" (qui a dit que seuls les explosifs solos des guitaristes électriques font hurler les filles ??) Mais cet abord une fois dépassé, vous constaterez que l’exercice est d’une logique aussi imparable que délicieuse…
[Magazine de Mars 2005] Les arpèges aux doigts - 3ème partie
Poursuivre la technique d’arpèges aux doigts pour jouer dans le style de guitaristes « progressifs » tels Steve Hackett (Genesis). Enregistrement guitare : Mark Cheung
Pascal Vigné
[Magazine de Novembre 2009] L'editing batterie sous Cubase SX, partie 1
En tant que guitariste, il nous est parfois difficile, durant l'enregistrement d'un morceau d'avoir une oreille attentive aux instruments d'accompagnement. Notre attention est fatalement attirée par les parties guitares auxquelles nous sommes toujours très attachés. Pourtant, l'accompagnement joue un rôle majeur et il est primordiale d'avoir des instruments parfaitement calés. Nous allons aujourd'hui nous consacrer à l'editing d'une batterie (réelle pas midi).
Guitare Live
[Magazine de Juillet-Août 2009] Masterclass avec Mattias Eklundh
Le jeu de guitare de Mattias Eklundh est à lui seul une petite révolution. Lorsqu'il joue on croit entendre des pédales d'effets de tout côté. Mais il n'en est rien. Avec seulement sa Caparison Apple Horn et son ampli Laney, il est capable de créer les sons les plus incroyables. Que ce soit dans Freak Kitchen ou dans son projet solo, écouter Mattias jouer c'est une leçon à chaque fois.
Pascal Vigné
[Magazine de Novembre 2006] Jouer rythmique dans un solo rock
Un solo ne se résume pas à une suite de notes, encore moins à dévaler une position de gamme. Je vous propose d’aborder en vidéo des astuces pour accrocher l’oreille de l’auditeur lorsqu’on improvise ou compose un solo.
Richard Chuat
[Magazine de Novembre 2008] [Solo n' Rich] Gamme majeure et technique
Après vous avoir présenté les positions de la gamme majeure, que vous devez connaître plutôt bien maintenant, je vais vous montrer quelques exercices assez classiques mais idéals pour développer votre agilité et votre coordination. Travaillez toujours ce type d’exercice au métronome en démarrant doucement bien sur et en accélérant petit à petit.
olivier olmos
[Magazine de Avril 2007] La gamme mineure mélodique
La gamme mineure mélodique est une gamme importante et très souvent utilisée dans le registre jazz, fusion, latin-jazz. Elle fait donc partie des bagages théorique essentiels à tout bon jazzman qui se respecte. On peut l'aborder de plusieurs manières, voyons cela ensemble !
Richard Chuat
[Magazine de Septembre 2008] [Riff n' Rich] Les rythmiques funk : la mise en place
Lors du dernier numéro de Riff’n Rich (Guitare Live 41), nous avons travaillé sur une rythmique funk. J’aimerais poursuivre un peu ce travail en vous donnant quelques trucs assez simples, mais indispensables pour faire groover n’importe quelle rythmique de type funky. La mise en place rythmique est de rigueur !
manulivertout
[Magazine de Janvier 2010] Jouez à la manière de Robbie Krieger (The Doors)
Souvent éclipsés par le génie de leur leader, les musiciens du groupe The Doors étaient indiscutablement de véritables trésors du rock. L'avantage du rock est qu'il est généralement assez accessible aux moins techniciens d'entre nous. Mais ça n'est pas aussi facile à faire sonner que cela n’y paraît. Il vous faudra être attentif à la mise en place et au groove que vous allez apporter aux riffs.
Eric Tamet
[Magazine de Novembre 2008] Scottish Games, la guitare acoustique façon celtique
Comme le mois dernier, je vais vous parler ici de musique celtique. Nous garderons pour « Scottish Games », puisque c'est le nom de ce morceau, un accordage standard. Il faut aussi voir ce morceau comme une base qui peut être manipulée selon vos envies et votre feeling du moment.
Aymeric Silvert
[Magazine de Février 2008] Le CAGED, leçon 5 : la structure du CAGED
Nous avons commencé cette série de cours avec des bases tout ce qu'il y a de plus commun, c'est dans ce cours que nous allons vraiment aborder le concept du CAGED. Mais avant d'entrer réellement dans le CAGED, nous allons voir les accords barrés.
Pascal Vigné
[Magazine de Juillet-Août 2008] Décomposez votre sweeping
Dans ce cours, nous allons aborder la technique du sweeping. Vous me direz, le sujet a déjà été traité maintes fois. En effet, mais je vous propose aujourd'hui de décomposer le mouvement main droite et donc de permettre même aux plus novices d'accéder à cette technique. Pour les autres, ce sera un moyen très efficace pour " nettoyer " votre jeu et le rendre plus fluide. C'est un peu l'effet que l'on recherche quand on utilise le sweeping.
Amidala
[Magazine de Juillet-Août 2006] [Classique] Le vibrato
Ce cours vous propose d’aborder en vidéo la technique du vibrato, qui permet de donner plus de chaleur et de tenue à une note. Il identifie le bon geste à adopter et celui à éviter, et vous propose pour l'été un morceau à travailler qui fait appel à l'ensemble des principes (apoyando, pilotis, polyphonie, etc.) déjà vus dans ce cursus classique.
Eric Tamet
[Magazine de Mars 2009] Celtic track, petite ballade acoustique pour débutant
Ce mois-ci nous allons voir un morceau très simple mais néanmoins très intéressant à jouer. Composé à la base pour ukulele, « Celtic Track » se base sur des accords arpégés. Voici donc une petite mélodie simple à jouer et accessible à tous.
manulivertout
[Magazine de Septembre 2009] Jouez à la manière de Jeff Beck : les techniques
Bien qu'il fasse partie de la génération des Jimmy Page et Cie, Jeff Beck ne s'est pas figé dans un jeu rock, mais est allé explorer tout un tas de styles et d'effets. Le résultat est incroyablement vivant. Je vous propose dans ce cours d'explorer techniquement, et je dis bien uniquement techniquement, la manière dont Jeff Beck fait chanter sa guitare.
Youri De Groote
[Magazine de Novembre 2007] Jouer à la manière des Beatles (1)
Je vous propose d'aborder la méthode de jeu et de composition des Beatles. Ce n'est pas pour les guitar-heroes, et pourtant leurs accompagnements utilisent parfois un schéma rythmique vraiment atypique. Dans les exemples qui suivent, la main gauche sollicite quelques grands écarts, mais rien d’insurmontable. Cela sonne, ce n'est pas très difficile. Alors essayez !
Pascal Vigné
[Magazine de Février 2010] L'editing batterie sous Cubase SX, partie 4
Grâce à un outil spécifique, nous allons aujourd'hui nous essayer à « trigger » notre caisse claire. Le but de cette technique est de remplacer par un sample l'une des parties de notre batterie. C'est une technique très intéressante qui pourra vous faire gagner du temps et surtout vous éviter de devoir réenregistrer toute une partie de batterie juste pour un son.
olivier olmos
[Magazine de Janvier 2007] Jouer à la manière de Jimi Hendrix (lead)
Après avoir vu le mois dernier des positions d’accord et d’arpèges très utiles pour comprendre le jeu à la Hendrix, passons à une approche orientée solo et jeu lead. Les vidéos dévoilent une série de plans typiques avec quelques astuces pour retrouver le phrasé hendrixien.
Richard Chuat
[Magazine de Février 2008] Rock : Harmonisation diatonique et rythmiques
Salut à tous, voici la suite cours "Harmonisation non-diatonique et rythmiques" paru dans le Guitare Live 35 de Janvier 2008.
Ce mois ci je vais vous parler de l’harmonisation diatonique. L’harmonisation suivra donc, à chaque fois, les notes d’une gamme, d’une tonalité. Tout d’abord, il faut avoir à l’esprit la construction de la gamme majeure et de l’harmonisation de ses degrés. Pour cela, je vous renvoi à des cours déjà existants, ceux de Patrick Larbier qui traitent de la gamme majeure.
David Perraudin
[Magazine de Juillet-Août 2005] Créer votre compo : choisir la structure
Comprendre les bases et le vocabulaire qui détaillent la structure d’un morceau. Voir avec des exemples audio différents scénarios pour placer l’intro, le refrain, le couplet. Aborder progressivement la création d’une compo organisée dans les règles de l’art.
Richard Chuat
[Magazine de Mars 2008] [Solo n' Rich] Le slide et la gamme mineure pentatonique
Salut tout le monde, me voici de retour dans votre rubrique Solo n' Rich. Ce mois-ci, nous allons travailler la technique du slide (glissé), en utilisant les cinq positions de la gamme pentatonique mineure de La. Nous construirons une phrase qui traverse le manche à l’aide des schémas utilisés dans le premier cours de la série "Solo n' Rich".
Richard Chuat
[Magazine de Juillet-Août 2008] L’échauffement, l’articulation et la fluidité de la main droite – 2ème partie
Dans la seconde partie de ce cours, j’aimerais vous parler plus en détail de l’articulation et la mettre en pratique sur la gamme majeure. Nous allons agencer les notes pour former de nouvelles séquences mélodiques. Nous travaillerons essentiellement sur la gamme de Do majeure, mais vous pourrez transposer ces patterns sur d’autres gammes du même type.
Guitare Live
[Magazine de Janvier 2009] Masterclass avec Bumblefoot
Facétieux, inventif, déjanté, l'immense Ron Thal aka Bumblefoot a accordé à Guitare Live lors de sa tournée promo de son dernier album Abnormal, un moment pour nous expliquer sa manière de concevoir la guitare et son approche musicale.
JeffMignot93
[Magazine de Octobre 2007] Comment harmoniser une mélodie ?
Vous voulez étoffer une mélodie ? Ce cours vous fait entrer dans un univers intéressant et extrêmement riche, l'harmonisation d'une mélodie à la guitare. Pas besoin d'un bagage théorique, ici nous voyons les bases en s'aidant de l'oreille et de quelques conseils. Un cours à la portée du plus grand nombre, et qui devrait rendre vos mélodies encore plus agréables à jouer.
Nino
[Magazine de Avril 2006] Savoir régler les niveaux en home-studio
Nous avons vu quel matériel est nécessaire pour vous enregistrer avec un micro en home-studio. Maintenant, voyons comment bien s’en servir en faisant un enregistrement de guitare de la meilleure qualité possible. Pour y arriver, il faut savoir régler les niveaux de volume, comprendre le rôle du master, du gain, les vu-mètres en décibels, etc. Cet article s’adresse à tous les home-studistes, débutants ou non.
Pascal Vigné
[Magazine de Juillet-Août 2009] Apprenez à enregistrer avec Pro Tools 8 : Part 1
Après avoir exploré au mieux Cubase SX dans le cours précédent de M.A.O., nous allons aborder le même genre de problématique sur le logiciel de DigiDesign : Pro Tools 8. Nous commencerons donc par voir au travers d'un morceau comment enregistrer des pistes de guitares témoins et d'une batterie midi dont nous allons effectuer l'enregistrement en temps réel.
olivier olmos
[Magazine de Novembre 2007] Le mode Bartok
Ce mois-ci, nous allons étudier le mode Bartok, du nom du célèbre compositeur Béla Bartok. Il a fait appel à ce mode à de multiples reprises (d'où son nom). Aujourd'hui, il est très utilisé dans le jazz et le connaître est essentiel pour tout improvisateur qui se respecte. Entrons sans attendre dans le vif du sujet.
Richard Chuat
[Magazine de Janvier 2006] Jouer à la manière d'Iron Maiden
Travailler plusieurs plans et phrasés typiques d’Iron Maiden, avec des exemples de riffs, rythmiques ou astuces de solos de ses différents guitaristes.
olivier olmos
[Magazine de Janvier 2008] Le mode super locrien
Nous allons, dans ce cours, étudier le mode super locrien. Il s’agit du septième mode de la gamme mineure mélodique, également appelé gamme altérée. Avant d'entrer dans le détail, nous allons d'abord revoir quelques bases pour mieux comprendre le super locrien.
Thierry Vaillot
[Magazine de Juin 2005] Jouer un accompagnement binaire façon Rumba sauvage
Après la valse à trois temps, voyons un rythme binaire joué dans l'esprit manouche, en s'inspirant d'une clave qu'on retrouve sur la reprise de "Caravan" de Duke Elligton par le trio Rosenberg, ou sur mon thème Rumba sauvage.
Richard Chuat
[Magazine de Novembre 2009] Le tapping pour tous, leçon 7 : 4 doigts à la suite
Dernier volet des cours sur le tapping avant une nouvelle application en musique très prochainement. Ce mois-ci la tâche sera des plus ardues, aussi j’espère que vous avez bien suivi et travaillé régulièrement les précédents cours sur le tapping. Nous allons en effet enchaîner quatre doigts à la suite pour former des phrases assez longues. La difficulté résidera essentiellement dans la coordination et la fluidité dans le son.
Pascal Vigné
[Magazine de Février 2008] Comment s'enregistrer avec Cubase SX
Vous en avez marre de galérer pour enregistrer vos compos ou vos idées ? Vous en avez marre des tutoriels en écrits incompréhensibles, ceux ou l'on ne saisi pas la moitié de ce qui est dit et ou l'on doit chercher chaque fonctions pendant des heures ? Voici un cours d'un nouveau genre. Apprenez à créer vos propres lignes rythmique grâce à ce cours en vidéo et commenter avec un vocabulaire des plus simple !
Amidala
[Magazine de Décembre 2007] [Classique] Sans avoir l'air d'y toucher
Notre série Amidala aborde ses trois dernières étapes… vous faut-il, à vous aussi, environ 45 minutes quotidiennes pour parcourir les 23 exercices qui mènent jusqu’ici ? Pour notre cours/exercice du jour, je vous propose d’aborder la technique de la liaison descendante, dite "pull off", tout d’abord d’un doigt, puis en y ajoutant tous les autres. Une manière comme une autre de jouer de la musique (rapide, en général) sans avoir l’air d’y toucher… de la main droite.
Philou38
[Magazine de Juillet-Août 2005] Jouer dans le style d'Yngwie Malmsteen : les plans
Travailler et jouer une vingtaine de plans commentés et inspirés par l'un des pionniers du néoclassique, le suédois Yngwie Malmsteen. Comprendre ses techniques et ses habitudes de composition en harmonie pour construire ses propres solos ou écrire des compos dans le même style.
Richard Chuat
[Magazine de Mars 2010] Intégrer facilement la gamme mineure harmonique à son jeu
Nous allons aborder dans une nouvelle série de cours la gamme mineure harmonique. Nous allons voir, d'une manière assez simple mais néanmoins efficace, les principaux éléments qui composent et qui font les caractéristiques de cette gamme à la sonorité si typée.
Richard Chuat
[Magazine de Décembre 2009] Jazz Rock Feeling, du trinaire dans votre rythmique
Après avoir parlé théorie durant les deux derniers numéros, il est grand temps d’appliquer les connaissances acquises. Ce mois-ci, je vais mettre en musique certaines notions vues précédemment. Commençons par le trinaire.
Pascal Vigné
[Magazine de Décembre 2005] Jouer dans le style folk
Travailler une grille acoustique mêlant l'inspiration folk, manouche et flamenco. Voir quelques exemples de phrasés, gammes et arpèges adaptés pour un chorus sur la grille.
Nino
[Magazine de Juin 2006] Enregistrer une boucle audio avec Cubase
Nous avons vu comment s’équiper pour enregistrer une prise de guitare, et comment paramétrer la carte-son. Entrons dans le vif du sujet avec un scénario simple : dans un morceau, je veux répéter plusieurs fois une boucle, une partie quelconque qui revient régulièrement. Cet article explique comment se servir des fonctions de répétition, duplication et autre copier/coller. Il est destiné aux débutants en musique sur ordinateur et est en même temps une première initiation au logiciel Cubase SX.
Thierry Vaillot
[Magazine de Mars 2005] Cours du défi pédago Ciblez vos notes !
Réussir un solo improvisé sur une grille en jouant au bon moment les notes cibles, autrement dit en visant les notes qui mettront en valeur les accords de l’accompagnement.
Richard Chuat
[Magazine de Janvier 2008] Rock : Harmonisation non-diatonique et rythmiques
Ce mois-ci, je vais vous parler d’harmonisation et d’intervalles.
L’intervalle est l’espace, donc le nombre de tons, qui sépare deux notes. Chaque intervalle a un nom et une couleur à part entière. Dans ce cours, nous allons apprendre à les nommer, les reconnaitre pour juger à l'oreille s'ils sont dissonants ou consonnants.
tristan klein
[Magazine de Janvier 2006] Les cocottes
Travailler la technique des cocottes, très utilisée en funk ou en rock, pour développer des rythmiques et des chorus. Aborder très progressivement un plan décomposé en vidéo.
[Magazine de Mai 2005] La tonalité : comment se manifeste-t-elle ?
Illustrer à l'aide d'exemples connus la notion de tonalité d'une mélodie. Utiliser des indices (dièses présents à l'armure, note de départ ou de fin) pour retrouver la tonalité d'un morceau ou créer un accompagnement. Enregistrement guitare : Mark Cheung.
Amidala
[Magazine de Avril 2007] [Classique] Le Rasgueado
Guitare classique et guitare flamenco sont farouchement entrelacées et il est, dans bien des cas, impossible de dire laquelle a servi d’inspiration à l’autre. Mais s’il est une technique de jeu vraiment caractéristique du Flamenco, et qu'on retrouve chez de nombreux guitaristes classiques, c’est sans aucun doute le "Rasgueado" (ou "rasguedo"), que nous allons décortiquer en vidéo.
Guitare Live
[Magazine de Février 2005] Le triolet
Après avoir vu la nature de la blanche, la noire et la croche, voyons le principe du triolet et surtout du triolet de croches, qui est un groupe de trois notes réparties sur un seul temps.
manulivertout
[Magazine de Décembre 2008] Jouez à la manière de Manu Livertout
Me voici sorti de ma rubrique plan pour vous montrer ce mois-ci le morceau "The Way Of Life" directement sorti de mon dernier album The Bounder. Nous étudierons toutes les parties, ce qui vous permettra de le jouer sur le play-back fourni. L’ensemble n’est pas trop difficile, excepté le solo où votre coordination main droite/main gauche sera mise à rude épreuve. Bien que joué sur une guitare sept cordes, l’ensemble des thèmes pourra être réalisé sur une six cordes sauf sur le pont où il faudra faire le petit passage sur la corde de Si grave une octave au-dessus.
Richard Chuat
[Magazine de Juin 2009] Le Tapping pour tous, leçon 5 : quelques patterns à deux doigts
Continuons un peu plus en avant notre aventure du tapping. La dernière fois, nous avons mis en application les mécanismes de base de cette technique. Ce mois-ci, nous allons continuer d’utiliser des combinaisons à deux doigts qui joueront successivement.
Pascal Vigné
[Magazine de Juillet-Août 2009] Sweepez-vous la vie, Part. 3 : accords suspendus et étude de style
Bien entendu, je ne vais pas vous surprendre si je vous dis que ce mois-ci, dans cette série de cours réservée au sweeping, nous allons travailler la technique du sweeping sur quatre cordes. Cerise sur le gâteau, vous aurez droit cet été à un défié associé à ce cours.
Pascal Vigné
[Magazine de Juillet-Août 2008] Comment utiliser son vibrato ?
Comme il y a les guitaristes shred et ceux que ça horripile, il y a ceux que l'utilisation du vibrato rebute et ceux qui ne pourront jamais se passer d'un bon floyd. Pour cette dernière catégorie, voici un cours qui va vous orienter et vous donner quelques astuces histoire d'intégrer au mieux les différents effets possibles.
Pascal Vigné
[Magazine de Décembre 2009] Comment perfectionner ses rythmiques metal ? part.2
Voici la suite du cours du mois dernier sur les rythmiques metal. Il sera assez facile pour les débutants de travailler les exemples suivant car ils sont relativement simples, si on prend le temps de les décomposer. Le point commun de tous ces exercices sont les notes, ou devrais-je dire l'absence de notes. Nous allons travailler uniquement sur une note pédale : le Mi grave.
Richard Chuat
[Magazine de Janvier 2009] Jouez dans le style metal : les rythmiques metal extrême 2
Bienvenus dans ce second volet consacré aux rythmiques metal. Ce mois-ci, j’aimerais vous montrer comment harmoniser un riff, ou certaines notes d’un riff, avec des intervalles de tierces et de quintes. J’avais déjà traité de l’harmonisation dans les cours paru dans le Guitare Live 36 de février 2008 (harmonisation diatonique et non-diatonique). Vous pourrez y rejeter un coup d’œil, ça vous fera sans doute du bien.
Pascal Vigné
[Magazine de Décembre 2009] L'editing batterie sous Cubase SX, partie 2
On continue notre progression sur l'editing avec Cubase SX. Aujourd'hui, nous allons essentiellement nous concentrer sur le recalage des parties. Attention cependant à ne pas trop en faire. Il ne s'agit pas ici de faire jouer votre batteur comme un métronome ! Soyez vigilant et n'hésitez pas à écouter encore et encore afin de bien comprendre la partie batterie et de ne pas la couper n'importe où !
Pascal Vigné
[Magazine de Février 2008] Jouez à la manière de Metallica : Les rythmiques à la James Hetfield
Bienvenue dans ce cours consacré à un des plus grand groupe de Metal depuis la création de ce style. Il y aurait bien des choses seraient à dire au sujet des guitares de Metallica, tant du côté solo, et les lead débridés de Kirk Hammett que du côté rythmique. Nous allons aujourd'hui aborder la partie rythmique qui va déjà nous donner du fil a retordre ! Préparez les votre plus grosse distortion, éloignez les enfants et les personnes sensibles, ça va chauffer !
Guitare Live
[Magazine de Novembre 2004] Lire une tablature
Quand on démarre la guitare, il n'est pas obligatoire d'apprendre le solfège. On peut lire la musique sur des transcriptions manche qu'on appelle les tablatures. Elles représentent les cordes du manche et indiquent le numéro de la case où poser ses doigts.
Richard Chuat
[Magazine de Décembre 2008] Les solos metal extrême à la manière de Kronos
Ce mois-ci, nous parlons un peu de mon groupe Kronos. J’ai extrait un solo du dernier album en date, The Hellenic Terror. Ce solo est extrait du morceau « Ouranian Cyclops ». Il résume à lui seul les principales techniques et caractéristiques de mon jeu de guitare. Gammes, arpèges, sweeping, aller-retour, etc. Voyons ensemble à quoi cela ressemble. A noter que ce solo n’est pas très facile d’accès pour les plus débutants d’entre vous. Mais vous aurez toujours de la matière à travailler.
Aymeric Silvert
[Magazine de Avril 2008] Le CAGED, leçon 7 : l'improvisation
Avec ce nouveau cours, vous allez déjà pouvoir faire des solos et improviser à votre guise. C’est ici que vous allez réaliser que tout ça n’est pas bien compliqué.
Guitare Live
[Magazine de Novembre 2004] L'accordage standard pour la guitare
Parvenir à accorder sa guitare à l'oreille, sans l'aide d'un accordeur, utilisant la méthode des cordes à vide. Affiner ensuite en utilisant les intervalles d'octave,quinte ou les harmoniques.
Amidala
[Magazine de Janvier 2006] [Classique] Le tirando
Nous allons voir une technique utile pour le jeu en arpège notamment, qui consiste à "tirer" la corde avec le bout du doigt ou l'ongle. Son nom : le tirando
Richard Chuat
[Magazine de Février 2010] Jazz Rock Feeling, Improviser sur une grille simple
Bonjour à tous et bienvenue dans cette dernière application musicale du cours Fusion. J’aimerais pour l’occasion, après vous avoir parlé de rythme et d’accord, que l’on aborde un peu le solo et l'improvisation. Le sujet est bien sûr trop vaste pour que je traite en une seule fois de tout ce qu’il serait possible de traiter, mais j’aimerais vous donner quelques trucs simples et efficaces pour vous aider un peu à improviser sur une grille simple qui modulera deux accords de même qualité.
Pascal Vigné
[Magazine de Juillet-Août 2007] Jouer à la manière de Tryo
Nous allons, pour ce cours à la manière de Tryo, apprendre pour certains, et réviser pour d'autres, les bases de la guitare d'accompagnement. Pas de plans terribles, ni d'accords diaboliquement compliqués ; que du simple. Cependant même si techniquement ce cours sera à l'image des vacances et de l'été, plus détendu, il faudra rester extrêmement vigilant sur la mise en place.
Dites-vous bien que plus le plan est simple, plus les erreurs de mise en place se voient !
manulivertout
[Magazine de Décembre 2005] Le médiator et le jeu aux doigts
A travers un extrait du DVD pédago Metal Machine, voyons une introduction sur le jeu au médiator alterné avec celui des doigts de la main droite, aussi appelé hybrid picking.
olivier olmos
[Magazine de Septembre 2008] Jouez dans le style Jazz : le solo Blues Bop
Nous avons abordé depuis, quelques mois, les gammes, arpèges et cadences qui sont utilisés de manière récurrente dans l'improvisation Jazz. Je vous propose dans ce cours de faire la synthèse de ces mois de labeur pour analyser et jouer un solo type blues bop. Nous commencerons tout d'abord par une analyse puis ce sera à vous de jouer !
[Magazine de Décembre 2004] Introduction à l'improvisation
Préciser la vision de l’improvisation qui domine dans ce cours. Travailler un début d’improvisation en visant les notes cibles : la tierce et la septième. S'habituer à choisir les notes d’une gamme ou d'un accord pour créer un solo.
olivier olmos
[Magazine de Avril 2008] Harmoniser une gamme mineure harmonique
Ce cours vous propose de comprendre l'harmonisation de la gamme mineure harmonique afin de l'exploiter dans votre jeu. Il demande quelques connaissances théoriques : connaître l'harmonisation d'une gamme, savoir quels types d'accords sont issus de l'harmonisation de la gamme majeure, ainsi que leur correspondance avec les modes.
Richard Chuat
[Magazine de Juillet-Août 2008] Jouer dans le style metal progressif : l'aller-retour
Bonjour à tous, nous allons travailler notre technique d’aller retour et notre endurance. Je vous ai prapéré pour cela une phrase assez longue, ça c’est pour le physique, et exclusivement en aller retour sur un pattern bien particulier, çà c’est pour le médiator.
Nous sommes dans un esprit plutôt prog métal, mais la technique est bonne quel que soit votre style de prédilection.
Amidala
[Magazine de Décembre 2005] [Classique] Bien placer la main gauche
Nous avons vu le mois dernier une technique de base pour faire sonner les cordes avec la main droite, avec le jeu buté (apoyando). Voyons maintenant comment le débutant doit placer le poignet et les doigts de la main gauche. A noter que certains conseils intéresseront aussi bien les guitaristes électriques !
Richard Chuat
[Magazine de Septembre 2009] Jouez dans le style metal : Solo et Tapping pour débutant, partie 2
Je vous propose dans ce cours une nouvelle application de la technique du tapping. Bien sûr, je vais reprendre les articulations étudiées dans les cours précédents. Celles-ci seront plus difficiles que dans l’application 1 parue dans le Guitare Live n° 50 de mai 2009.
Stephan Forté
[Magazine de Septembre 2006] [Metal] L'interprétation d'un thème
Vous avez bossé des plans solo sur vos riffs les plus furieux, mais ça ne rend pas forcément. Pourquoi ? Parce que votre interprétation n’est peut-être pas assez vivante, souple ou variée. Je vous propose de voir comment jouer un petit thème en lui donnant vie avec quelques astuces de jeu simples, bien connues et pourtant redoutables.
Guitare Live
[Magazine de Janvier 2005] Le bend
Détailler les différentes possibilités d'interprétation liées à la technique du bend, en évaluation toujours la justesse de la note.
manulivertout
[Magazine de Février 2009] Jouez à la manière de Pete Doherty
Pete Doherty n'est sûrement pas le guitariste qui marquera le siècle. Cependant, l'énergie des riffs qui accompagne sa musique si désinvolte n'est pas sans rappeler les années punk avec certains groupes comme les Clash ou les Sex Pistols. Ces plans joués à la manière de Pete Doherty sont à exécuter avec beaucoup d'énergie. Sans cela, cette musique n'a plus lieu d'être.
Richard Chuat
[Magazine de Janvier 2009] Le tapping pour tous, leçon 2 : les gammes
Continuons notre cours sur le tapping. Après avoir vu les triades sur une corde, je voudrais vous parler des gammes sur une ou plusieurs cordes. Voyons tout de suite comment jouer un trait de gamme.
Guitare Live
[Magazine de Février 2005] Comment repérer les notes verticalement ?
Savoir nommer les notes, non plus horizontalement le long d'une corde comme expliqué dans le numéro de Janvier 2005, mais verticalement à partir d'une position de la main sur le manche, en s'aidant des intervalles.
Pascal Vigné
[Magazine de Octobre 2007] Jouer à la manière de Steve Lukather
Célébré en tant que guitariste de Toto, Steve Lukather fait partie de ces guitaristes au jeu très expressif et inimitable. Je vous propose d'aborder quelques "tics" de son jeu en solo, tout en restant simple. Ce cours s'adresse d'abord aux niveaux débutants et moyens qui souhaiteraient agrémenter leur jeu de quelques plans bien choisis. A vous de jouer !
Guitare Live
[Magazine de Janvier 2005] Comment accorder sa guitare ?
Parvenir à accorder sa guitare à l'oreille, sans l'aide d'un accordeur, utilisant la méthode des cordes à vide. Affiner ensuite en utilisant les intervalles d'octave ou de quinte.
Youri De Groote
[Magazine de Mai 2006] Jouer à la manière d'Eric Clapton (solo)
Nous avons vu le mois dernier comment travailler la rythmique acoustique d'un blues à la Eric Clapton. Voyons comment ajouter quelques plans lead et poser les bases d’un solo acoustique.
Richard Chuat
[Magazine de Juin 2008] [Riff n’Rich] : le groove funk
Ce mois-ci, nous allons revenir sur notre bon vieux 4/4 pour parler un peu funk. Nous allons travailler sur deux parties de guitare différentes dans un esprit de cocotte, c’est-à-dire de groove à la rythmique funk.
Pascal Vigné
[Magazine de Mars 2010] Comment perfectionner ses rythmiques funky ? Part. 3
Dans cette dernière partie des cours axés sur la rythmique funk, nous allons aborder des techniques main droite un peu plus spécifiques que le simple aller-retour au médiator. Même si l'on s'approche de tendances country, vous allez très vite voir que l'aspect claquant du jeu au doigt apporte un réel plus pour le funk.
Pascal Vigné
[Magazine de Novembre 2009] Comment perfectionner ses rythmiques metal ? part.1
Sans une bonne rythmique pas de bon solo ! Trop souvent les guitaristes privilégient les solos avant même de pouvoir jouer parfaitement une rythmique. Pourtant sans cette rythmique rien n'est musicalement possible. Nous allons aujourd'hui étudier quelques traits de rythmique.
manulivertout
[Magazine de Février 2010] Jouez à la manière de Scotty Moore (Elvis)
Aujourd'hui on va se la jouer Rock n' Roll, mais pas n'importe quel Rock n' Roll ! Celui de Scotty Moore ! Comment ? Vous ne connaissez pas le légendaire guitariste qui a accompagné Elvis Presley pendant une partie de sa carrière ? Une dose de swing, une pincée de Chet Atkins, un balancement des hanches bien senti... Allez, à vous de jouer !
Stephan Forté
[Magazine de Mars 2006] [Metal] Jouer avec le mode hongrois mineur
Nous allons voir dans un contexte metal comment utiliser deux gammes que j'affectionne : la gamme pentatonique Hirajoshi et le mode hongrois mineur. Et comment passer de l'une à l'autre avec un jeu hybride hirajoshi/hongrois mineur.
Richard Chuat
[Magazine de Juillet-Août 2007] [Riff n' Rich] Interdiction de doubler
Salut à tous, bienvenue dans votre rubrique Riff'n Rich ! Comme tous les mois, je propose un rappel de ce que l’on a déjà vu avant d'incorporer un nouvel élément rythmique. Les choses se corsent un peu car on a de plus en plus de décompositions de double croche. Mais si vous suivez bien les cours depuis le début, vous ne devriez avoir aucune difficulté. Si quelques doutes subsistent, faîtes un retour en arrière et révisez les formules vues précédemment.
Youri De Groote
[Magazine de Avril 2006] Jouer à la manière d'Eric Clapton
Nous allons travailler grâce à un cours vidéo en deux parties un blues acoustique à la manière d'Eric Clapton et de son album Unplugged, où il interprète des standards du genre. Ce cours est consacré au travail de la rythmique. La partie mélodie et solo fait l'objet d'un cours le mois suivant.
Amidala
[Magazine de Décembre 2006] [Classique] Des trémolos complètement barrés !
Nous avons vu le trémolo d'attaque le mois dernier. Approfondissons cette technique avec l'utilisation du barré, en tirant parti des progrès que vous avez faits en parcourant les exercices de la série Amidala.
Stephan Forté
[Magazine de Juillet-Août 2006] Construire un riff dans le style metal
Nous allons voir quelques exemples de riffs sur une boucle de batterie. L'idée est de vous inciter, selon votre technique, à essayer un geste ou une suite d'accords qui débouchera sur une idée personnelle.
Pascal Vigné
[Magazine de Juin 2007] 7 trucs pour renforcer le petit doigt
Le petit doigt est le point faible de nombreux guitaristes. Il suit toujours moins bien que les autres ! Utilisez-le, car il peut être utile voir indispensable dans bien des cas. Je vous propose donc d'aborder une série d'exercices visant à délier et "muscler" le dernier doigt de la main. Ce cours s'adresse à tous, du débutant voulant prendre les bonnes habitudes dès le départ au plus confirmé qui voudrait combler cette lacune.
Pascal Vigné
[Magazine de Novembre 2007] Jouer à la manière de Scorpions
Un des plus grands groupes de hard-rock des vingt dernières années fait son grand retour avec un album et bien sûr une tournée. Le groupe a été marqué par le passage de grands guitaristes tel Uli Jon Roth, Michael Schenker, ou son frère Rudolph Schenker. Vous trouverez dans ce cours quelques riffs incontournables du groupe. Et ceci décortiqué spécialement pour les débutants. Allez, on y va !
olivier olmos
[Magazine de Juin 2008] Voicings sur le II V I mineur
Pour aborder ce cours, il est essentiel d'avoir bien préparé le terrain en consultant le cours de théorie sur le II V I mineur. Nous allons voir ici différents voicing pour donner vie à cette cadence.
olivier olmos
[Magazine de Janvier 2007] Les Walking-basses (suite)
Le mois dernier, nous avons posé en vidéo les bases du jeu en walking-bass, avec l’approche de la basse par une note voisine. Allons un peu plus loin en ajoutant à l’accompagnement d’autres notes issues de la gamme majeure ou des positions d’arpèges.
Pascal Vigné
[Magazine de Février 2009] Jouez et enregistrez un morceau de A à Z. Part 1 : la rythmique
Nous allons aujourd'hui attaquer un travail un peu particulier. Ce cours va se diviser en deux parties : l'une (celle-ci) sera consacrée à l'étude en détail d'un morceau, en l'occurrence « Aqua Blue », que vous pouvez retrouver sur mon second album. Nous étudierons toutes les facettes du morceau. Que ça soit sur le plan technique, ou sur le plan théorique, il n'aura plus de secrets pour vous. Le but est de vous montrer comment décliner, arranger, modifier les parties de guitare de ce morceau de manière à ce que vous puissiez appliquer la même chose sur vos propres compositions.
[Magazine de Juin 2005] Le bluegrass et le jeu en hammer-on
Après avoir vu le mois dernier comment créer une rythmique dans le style Bluegrass, voyons comment donner un effet dansant avec le jeu en hammer-on à la main gauche. Enregistrement guitare : Mark Cheung.
Amidala
[Magazine de Janvier 2008] [Classique] Sans avoir l’air d’y toucher (épisode II)
Je vous propose d’aborder la seconde partie du travail autour des liaisons. Pour notre cours/exercice du jour (à pratiquer, cela va sans dire, après avoir parcouru les précédents, et surtout l’"épisode I" du présent sujet), nous allons aborder la technique de la liaison montante, dite "hammer on", tout d’abord d’un doigt ; puis en y ajoutant tous les autres. Continuons à jouer de la musique (rapide, en général) sans avoir l’air d’y toucher… de la main droite.
Pascal Vigné
[Magazine de Novembre 2008] Jouer le sweeping autrement
Nous avions déjà abordé le sweeping il y a peu sur Guitare Live (Guitare Live n°41, juillet-août 2008). Cette fois, nous allons essayer de développer une manière un peu différente d'aborder le sweeping. Je propose aux plus débutants d'entre vous de consulter au préalable le cours traitant du sweeping dans le Guitare Live n°41. Car ici, nous n'allons pas nous attarder sur les problèmes de synchronisation qui sont malheureusement fréquents lorsque l'on utilise cette technique.
Guitare Live
[Magazine de Février 2005] Le Pull-off
Aborder la technique du pull-off qui consiste à produire une note à la main gauche en soulevant légèrement la corde dans un mouvement de tiré.
manulivertout
[Magazine de Décembre 2005] Le tapping avec saut de corde en vidéo
A travers un extrait du DVD pédago Metal Machine, voyons la technique du tapping avec l’utilisation de plusieurs doigts de la main droite pour jouer une gamme pentatonique avec saut de corde, le tout commenté note après note.
Richard Chuat
[Magazine de Février 2008] Metal : jouer un Solo néoclassique
Salut à tous ! Je vous propose de développer ce mois-ci votre technique d’aller retour, votre coordination main droite-main gauche, ainsi que votre endurance. Tout ça par le biais d’un petit exercice dans un style plutôt néoclassique. Nous allons enchaîner plusieurs fragments de gamme différents, qu’un géant suédois bien connu et fan de kung fu, aime utiliser à outrance. Pour chacun de ces fragments, prenez soin de bien décomposer les choses et de monter les tempos progressivement. C’est ainsi que vous arriverez à jouer tout le "solo" au tempo sans trop de problème.
Richard Chuat
[Magazine de Octobre 2009] Pour aller plus loin dans le rythme... Partie 1
Nous allons attaquer ce mois-ci une série de cours sur le travail de rythme et de mise en place. Je vais dans un premier temps vous parler et vous montrer de nouvelles figures et de nouveaux types de mesures. Ce cours sera donc plus théorique que technique. Nous travaillerons dans un contexte plutôt jazz-rock, même si tout ça vous sera utile quel que soit votre style de prédilection. A vos boîtes à rythme…
Pascal Vigné
[Magazine de Décembre 2008] Comment bien utiliser la pédale wah-wah
Aujourd'hui nous ne traiterons, ni d'informatique, ni de main droite, ni de main gauche... mais de pied. La pédale wah-wah, effet très largement popularisé pas un certain Jimi Hendrix, est techniquement une sorte de potentiomètre de tonalité. Malgré toutes les versions de cette pédale qui existent sur le marché, le principe est le même : passer d'un son sourd et écrasé à un son clair, limite perçant. Voyons comment on peut utiliser de manière simple la pédale wah-wah.
Richard Chuat
[Magazine de Février 2010] Comment combiner gamme majeure et arpèges ?
Bonjour à tous. Suite des cours sur les mélanges des différents outils que l’on peut rencontrer au sein de la gamme majeure avec ce mois-ci le mélange entre la gamme majeure et les arpèges (quatre sons). Le principe va être à nouveau de visualiser sur le manche, de manière verticale pour commencer, les différentes positions et combinaisons de positions possibles entre la gamme majeure et ses arpèges.
olivier olmos
[Magazine de Juin 2007] Comprendre et visualiser les arpèges majeurs 7
Les arpèges sont très importants : ils permettent de construire des improvisations et des soli au plus près de la grille d'accompagnement. L'autre avantage des arpèges, c'est qu'ils n'ont aucune de barrière de style. Ainsi, on peut les utiliser en blues , jazz ou rock à la pop sans qu'ils aient l'air d'étrangers. Ce mois-ci, je vous propose donc d’aborder les arpèges majeurs 7 (comme C7M) au travers de positions faciles à retenir et finalement très simples à intégrer à un solo.
olivier olmos
[Magazine de Mai 2007] Comprendre et jouer la gamme diminuée
Comme la gamme mineure mélodique, la gamme diminuée fait partie de ces gammes dont le jazz et la fusion ne peuvent se passer. Elle est très intéressante pour créer un climat de tension, et vous aurez certainement envie de l'utiliser après ce cours !
Pascal Vigné
[Magazine de Février 2009] Jouez et enregistrez un morceau de A à Z. Part 2 : pistes témoins et basse/batterie
Vous voilà sur le second volet du cours consacré à l'étude et à l'enregistrement complet du morceau « Aqua Blue ». J’attire votre attention sur le fait que cette partie du cours est absolument indissociable de la partie 1 (et de celle à venir). Donc si vous n'êtes pas passé par la première partie, je vous invite à y aller directement.
Richard Chuat
[Magazine de Février 2007] Jouer une rythmique à la AC/DC
En vidéo, nous allons voir comment aborder une rythmique rock à la AC/DC, en faisant attention à la notion de rythme et au bon positionnement des doigts.
Eric Tamet
[Magazine de Octobre 2008] Jouez dans le style musique celtique
Je vous invite dans ce cours à faire un petit voyage dans la musique celtique. Pour cela nous emploierons un open tuning : un accordage différent de celui habituellement utilisé en guitare. Le tout à jouer sur une guitare folk, de préférence !
[Magazine de Février 2005] La gamme majeure - 4ème partie
Nous avons vu dans les numéros précédents comment la gamme majeure est construite. Cette fois, le but est de voir plusieurs positions et doigtés pour les travailler à la guitare.
Richard Chuat
[Magazine de Juillet-Août 2007] Technique d'accompagnement rock-ballade
Salut à tous, je vous propose ici d’améliorer votre technique d’aller retour dans un contexte d’accompagnement plutôt que solo. L’idée étant de penser certains types d’arpèges, joués habituellement aux doigts, au médiator. Parmi les grands qui utilisent cette technique, on peut citer entre autres Steve Morse, Al Di Meola ou encore John McLaughlin.
Pascal Vigné
[Magazine de Septembre 2007] Jouer à la manière de John Petrucci (Dream Theater)
Actuellement en tournée, Dream Theater est devenu l’un des plus grands groupes de metal progressif. Son guitariste John Petrucci , à la technique redoutable, a quelques astuces et plans préférés. Je vous propose de les aborder sur une rythmique facile et des plans solos de difficulté moyenne à difficile.
Guitare Live
[Magazine de Décembre 2009] Masterclass avec Bob Brozman
C'est le plus grand voyageur de la guitare et probablement de la musique. Voyageur, car il est un insatiable globe-trotteur et parcourt les salles de concert du monde entier sans jamais faillir à sa tâche. Voyageur aussi parce qu'en visitant les différents continents du monde, il a su s'imprégner de leur essence et comprendre les éléments qui l'entourent, avant d'intégrer tout ça à sa musique. Mais, et je pense que Bob ne me contredira pas là-dessus, il faut maintenant se taire et l'écouter jouer...
olivier olmos
[Magazine de Février 2006] Le rythme en guitare lead - 2
Le mois dernier, nous avons travaillé différentes valeurs rythmiques sur une gamme : triolet, double-croche, quintolet, sextolet, triple croche, etc. Nous allons maintenant, à travers quelques exemples, essayer de combiner ces différentes valeurs rythmiques.
Pascal Vigné
[Magazine de Février 2007] Les harmoniques artificielles au médiator
Faire sortir des harmoniques artificielles quand on veut, cela ressemble à quelque chose de magique et cela donne beaucoup d'expression à un solo ou un riff. Voyons en détail en vidéo comment faire sonner ces fameuses harmoniques.
Amidala
[Magazine de Janvier 2007] [Classique] Trémolo sur la corde Si
Nous avons vu le trémolo sur la corde de Mi aigu. Ce quatorzième cours aborde le travail de cette technique de main droite sur la corde de Si, avec un prélude présenté en vidéo. Et ne faites pas le fanfaron : la différence apportée par une simple corde est bien plus grande qu’il n’y parait.
Guitare Live
[Magazine de Janvier 2006] Jouer à la manière d'Iron Maiden : un défi commenté
Vous avez pu travailler quelques plans dans le style d’Iron Maiden accessibles à la plupart des guitaristes. Allons un peu plus loin avec l’analyse de plans "dans le style" composés par Julien Lambert, sur un playback à la Iron Maiden.
Amidala
[Magazine de Juin 2006] [Classique] Exercice sur pilotis
Voici un exercice simple et facile, mais qui vous sera bien utile pour vérifier si votre jeu est propre. Faire sonner de belles notes, c'est le but de ce cours qui reprend plusieurs techniques détaillées les mois précédents.
Pascal Vigné
[Magazine de Mars 2008] Comment s'enregistrer avec Cubase SX : les parties guitare
Le premier volet étant consacré à la création d'une ligne de batterie, nous allons continuer le travail d'exploration de Cubase SX et enregistrer les guitares. C'est toujours très basique et accessible aux plus novices, mais terriblement efficace !
Pascal Vigné
[Magazine de Mars 2010] Ne ménagez pas vos effets ! L'overdrive
Voici une série de cours un peu spéciale. Nous n'allons pas apprendre de techniques, de théories, de gammes ou de trucs pour l'improvisation, mais je vais faire découvrir aux plus débutants d'entre vous les effets. Pour commencer, je vais vous présenter l'effet le plus utilisé et sûrement le plus vendu dans le commerce, l'overdrive !
Richard Chuat
[Magazine de Juin 2009] Jouez à la manière de Paul Gilbert, les solos
Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau numéro de Guitare Live avec un cours consacré à un grand, très grand guitariste (et pas seulement par la taille…) du rock/metal, j’ai nommé Paul Gilbert. Ancien élève et enseignant au G.I.T. de Los Angeles, guitariste de Mr. Big, de Racer X, Paul Gilbert fait incontestablement partie des guitaristes qui ont marqué leur époque. Je vous encourage vivement à écouter et à travailler les plans de ce grand monsieur à la mise en place impeccable et à la technique redoutable. Pour ce faire, je vais vous aider un peu en vous proposant quelques plans typiques dans son style. Gamme de blues, arpèges, legato ou encore aller-retour, allez tout le monde, c’est parti, à vos guitares !
Pascal Vigné
[Magazine de Avril 2008] Comprendre les accords : les triades majeures
L'accompagnement est la base de la musique. N'importe quel musicien pro vous dira qu'il faut savoir, avant d'improviser un chorus, jouer et connaître parfaitement la grille. Nous allons commencer cette série de cours par les accords les plus simples après les accords de quinte : les triades.
Pascal Vigné
[Magazine de Janvier 2008] Rock, comment améliorer une mélodie : le choix des notes
Continuons le travail commencé le mois dernier pour améliorer un thème. Cette fois, nous allons davantage étudier le choix des notes, plus que que la manière de les jouer. A la fin de ce cours en vidéo, vous pourrez évidemment utiliser les "trucs" utilisés lors du cours précédent intitulé "Rock, comment améliorer une mélodie : le travail des notes".
olivier olmos
[Magazine de Mars 2007] L'anatole en walking-bass (suite)
Nous avons vu le travail du thème A sur une grille de jazz en anatole, avec l'effet de jeu chaloupé du walking-bass. Poursuivons en vidéo avec le travail du thème B pour boucler le morceau, en abordant toutes les astuces disponibles pour lier les accords.
[Magazine de Janvier 2005] Comment lire le rythme ?
Détailler les différentes valeurs rythmiques comme la blanche, la noire ou la croche pour apprendre à lire un rythme sur une partition. Vérifier que la durée totale de chaque mesure dure le nombre de temps voulu.
Pascal Vigné
[Magazine de Avril 2007] Jouer à la manière de Bob Dylan
Véritable légende de la folk américaine, Bob Dylan, de son vrai nom Robert Allen Zimmerman, a composé de véritables hymnes de la pop. Nous allons, à travers ce cours, voir différentes facettes de sa musique, en commençant par le parcours acoustique de l'artiste. Du blues ternaire à la folk, voici cinq plans détaillés en vidéo qui illustrent au mieux son style.
Richard Chuat
[Magazine de Janvier 2010] Jazz Rock Feeling, construire ses propres accords
Après vous avoir parlé purement rythme dans le dernier cours, j’aimerais ajouter la notion d’harmonie et plus précisément d’accords un peu particuliers. En effet, je ne vais pas vous jouer des accords que vous connaissez sans doute déjà pour beaucoup d’entre vous, mais j’aimerais vous montrer un principe et des sonorités que j’adore. Nous allons créer des accords en nous servant de la gamme pentatonique. Nous travaillerons en tonalité de Sol Mineur. L’idée est en fait assez simple. Je vais poser les doigts de manière aléatoire sur les cordes mais en respectant des notes de la gamme pentatonique mineure de Sol. Je vais également choisir un schéma de doigtés que je vais essayer de reproduire en suivant les notes de la gamme le long des cordes.
olivier olmos
[Magazine de Novembre 2006] [Fusion] Les arpèges et les chromatismes
A travers la théorie et des plans jazz-fusion, nous avons vu comment il était possible d’approcher une note par un chromatisme. Je vous propose des applications en vidéo sur un playback, sur des positions d’arpèges de septième, pour sonner dans le style...
Richard Chuat
[Magazine de Septembre 2007] [Riff'n Rich] La rentrée heavy
L'été a été trop court, comme d’habitude mais il vous a aidé à recharger les batteries. Tant mieux car nous continuons notre travail en vidéo avec un riff plus metal que ce que nous avons vu jusqu'à présent.
Richard Chuat
[Magazine de Mars 2008] [Riff n' Rich] Construire un riff avec la gamme pentatonique mineure
On revient avec Riff n' Rich pour ce mois de mars. Nous allons voir que la gamme pentatonique peut être très utile pour construire un riff. Demandez un peu à Metallica, ils ne vous diront sûrement pas le contraire ! Une blue note par-ci, un petit slide par là, et le tour est joué. À vos guitares.
Aymeric Silvert
[Magazine de Juillet-Août 2008] Le CAGED, leçon 9 : effets et triades
Voici la suite de nos aventures. Pour raccorder ce cours avec celui d’avant, je vais brièvement vous parler des techniques souvent utilisées pour embellir une improvisation simple ou un thème. Quelques rappels des effets que l’on peut obtenir sur les cordes avant d’entrer dans le vif du sujet : les triades.
Pascal Vigné
[Magazine de Novembre 2004] Bien placer sa main gauche
Lorsqu’on joue, on se rend vite compte que certaines positions sont plus faciles ou plus naturelles que d’autres. Selon l’accord de l’accompagnement, on peut donc tout à fait changer de position. Voici des exemples concrets.
Pascal Vigné
[Magazine de Juillet-Août 2006] Jouer à la manière de Muse - Matthew Bellamy
Je vous propose d’aborder en vidéo le jeu rythmique de Muse avec un accompagnement à base d’arpèges et de powerchord. Pour prolonger tous les conseils donnés et le travail sur la mélodie, le cours vous propose un playback qui sera le prétexte à un défi.
Richard Chuat
[Magazine de Avril 2008] [Riff n' Rich] Comment placer le ternaire ?
Salut à tous, bienvenus sur ce nouveau cours consacré à la mise en place rythmique. Nous avons jusqu’à présent vu beaucoup de choses binaires, il est grand temps de parler un peu de ternaire.
Amidala
[Magazine de Novembre 2005] [Classique] Présentation des cours Amidala
Je vous propose de poser ensemble les bases de la pratique de la guitare classique, et de progresser à travers la méthode que j'ai construite pour mon usage personnel. Cette présentation introduit le premier cours disponible séparément et consacré à la technique du jeu buté (Apoyando), notion importante en classique.
olivier olmos
[Magazine de Octobre 2006] Comment apprendre les notes sur le manche ?
Pour connaître son manche, on peut se faire un « plan » et essayer d’apprendre par cœur à retrouver chaque note. Pourquoi pas, mais c’est long. Je vous présente en vidéo une méthode qui consiste à n’apprendre par cœur sur une corde que quelques notes importantes, pour retrouver les autres par déduction.
Pascal Vigné
[Magazine de Juin 2009] Sweepez-vous la vie, Part. 2 : le sweeping en ternaire et par trois notes
Malgré que nous ne soyons qu'à la deuxième partie de ce cours, vous allez vite constater que les difficultés sont de plus en plus présentes. À l'image par exemple des « mini-barrés » qui seront à effectuer avec la plus grande précision sous peine d'entendre tous vos efforts réduits à un marasme de notes peu sympathique.
Nino
[Magazine de Mars 2006] Statique ou dynamique : quel micro choisir ?
Nous avons vu le matériel nécessaire pour faire une prise de son à l'aide d'un micro, ainsi que les scénarios possibles pour le câblage. Comparons les résultats d'un micro statique et dynamique pour mieux comprendre quel équipement vous correspond, selon que vous jouez seul ou en groupe, si votre local est isolé ou non...
Pascal Vigné
[Magazine de Mars 2006] La gamme mineure
Comprendre les intervalles de la gamme mineure, aussi appelée gamme mineure naturelle. Pratiquer la gamme sur un playback et travailler différentes positions sur le manche.
Pascal Vigné
[Magazine de Mai 2008] Comprendre les accords : les triades mineures
Le mois dernier nous avions vu les triades majeures, avec lesquelles nous avions développer quelques exercices afin, d'une part, de comprendre théoriquement les triades majeures, d'autre part, de les placer sur le manche afin de les rendre utilisables au jeu de guitare. Nous continuons donc ici avec les triades mineures.
Yannick Robert
[Magazine de Octobre 2006] Les variantes du jeu aux doigts
A l’occasion de la sortie d’une méthode complète dédiée au jeu aux doigts, Yannick Robert nous propose un extrait pédagogique qui présente les richesses de cette technique, avec des applications orientées funk.
Floshred6
[Magazine de Novembre 2005] Jouer à la manière de Nuno Bettencourt
Travailler des riffs et plans typiques du jeu de Nuno Bettencourt, révélé avec le groupe Extreme et qui poursuit sa carrière avec Population-1, renommé depuis peu Dramagods. Jouer des phrasés en pentatonique mineur, en mixolydien et des rythmiques mêlant power-chords et motifs mélodiques.
Pascal Vigné
[Magazine de Septembre 2007] L'aller-retour de la croche au sextolet
Les vacances sont souvent synonymes de grosse pause pour la guitare. Pour une bonne remise en forme de la main droite, voyons des exercices qui vont faire travailler la précision et le placement rythmique.
manulivertout
[Magazine de Juin 2009] Jouez à la manière de Paul Gilbert : les rythmiques
Richard Chuat vous présentant le côté technique de Paul Gilbert, nous allons pour notre part étudier ce mois-ci les rythmiques du bonhomme. Je vous ai joint les playbacks des morceaux afin que vous puissiez vous entraîner.
olivier olmos
[Magazine de Mars 2006] [Fusion] Les slash chords (pédales) et les modes - 1
Comprendre la différence entre une composition modale et tonale avec des applications en A dorien et A mixolydien. Comprendre l’utilisation et la répartition sur le manche de triades usuelles qui vont aider à exprimer le mode sur un playback orienté fusion. Passer des triades conventionnelles à des « clusters ».
olivier olmos
[Magazine de Mai 2008] L’intro et le final blues
Ce mois-ci, dans Guitare Live, je vous propose de découvrir l’intro et le final dans le blues, à travers quelques exemples simples.
tristan klein
[Magazine de Avril 2006] [Rock] Plans de solo en gamme pentatonique
Explorons ensemble en vidéo la gamme mineure pentatonique, de sa forme la plus basique à des variantes que vous pourrez utiliser en blues, en rock, jazz, metal... Les plans et le playback proposés sont aussi le prétexte à un défi…Tous les exemples sont en La.
Richard Chuat
[Magazine de Juillet-Août 2008] L’échauffement, l’articulation et la fluidité de la main droite – 1ère partie
Pour commencer l’été, je vous propose de vous dégourdir un peu les doigts ! Nous allons voir une série d’exercices qui devraient vous permettre d’améliorer grandement la coordination et la fluidité de votre main droite. La première partie de ce cours porte sur des exercices non-mélodiques – pour lesquels nous n’utiliserons pas les gammes – ce qui le rend accessible même aux débutants.
Richard Chuat
[Magazine de Octobre 2007] [Riff n' Rich] Et on ne soupir pas...
Plusieurs nouveautés pour votre cours Riff’n Rich du mois ! J'ai nommé : le quart de soupir et la triple croche. Nous allons en effet intégrer ici le quart de soupir dans notre riff. Le quart de soupir correspond à un silence d’un quart de temps. Nous allons voir en vidéo comment le placer dans un contexte rock.
Aymeric Silvert
[Magazine de Mars 2008] Le CAGED, leçon 6 : le secret du CAGED
Je vais, sur ce sixième volet du CAGED, vous expliquer les "secrets" du CAGED et les avantages que vont vous procurer l'apprentissage de cette méthode. Mais commençons par un point très important : les accords de quinte...
olivier olmos
[Magazine de Mai 2006] L'aller-retour en jeu lead
Nous allons voir en vidéo comment pratiquer l’aller-retour au médiator en jeu note à note, pour jouer un solo ou une mélodie par exemple.
Pascal Vigné
[Magazine de Janvier 2007] Jouer dans le style rock
Je vous propose de partager mon expérience personnelle en matière de composition et de travail de l’instrument. En rock instrumental sur mon premier album, j’ai développé plusieurs techniques de jeu comme le legato, le glissé ou l’utilisation des cordes à vide. Ce cours en vidéo est là pour vous donner des idées autour des cordes à vide.
Richard Chuat
[Magazine de Mars 2007] [Riff n' Rich] Tu pointes ou tu tires ?
En vidéo, nous allons voir l'approche d'un riff typé rock, en faisant attention au rythme avec l'introduction de notes pointées. Le cours s'adresse aux débutants et est associé à un défi.
Pascal Vigné
[Magazine de Mai 2006] Jouer à la manière des Red Hot Chili Peppers
Les Red Hot Chili Peppers remettent le couvert avec la sortie d'un album et une tournée. Il n'en fallait pas autant pour propose ce cours vidéo : nous allons voir le travail de plusieurs rythmiques et techniques du jeu du guitariste John Frusciante. Passons en revue le travail de rythmes funk, la mise en place "au fond du temps" avec la basse et la batterie, et le tout avec un défi associé.
Pascal Vigné
[Magazine de Février 2007] Jouer à la manière de Within Temptation
Le metal peut être associé à une belle voix féminine, et Within Temptation en est la preuve. Que l'on parle de metal atmosphérique, symphonique ou autre, voyons comment en jouer les riffs avec une bonne dose de disto et un accordage en Si, plus bas que d'habitude.
tristan klein
[Magazine de Septembre 2006] Bien utiliser la wah-wah
Il n'existe pas une mais des tonnes de façons d'utiliser sa pédale wah-wah. Voyons en vidéo l'effet donné et le jeu qu'on peut créer en jouant au tempo ou en se concentrant sur le son.
Pascal Vigné
[Magazine de Décembre 2008] Vigné vu par Pascal
Difficile de parler de soi et plus particulièrement de son style, de ce qui nous définit, de nos habitudes, de nos faiblesses... Il est toujours plus simple d'analyser le jeu d'un autre. Aujourd'hui, nous allons parler de mon style de jeu. Cela va se faire à travers un morceau que j'ai composé pour mon premier album avec Triple FX : Introduction.
Richard Chuat
[Magazine de Janvier 2010] Comment combiner gamme majeure et triades ?
J’aimerais ici faire suite à un cours vu il y a quelques mois et qui mélangeait la gamme majeure et la gamme mineure pentatonique. Je voudrais vous montrer comment visualiser la gamme majeure et les triades en les superposant sur le manche. Je ne ferais ici que dégrossir le concept puisqu’il y aurait bien d’autres chemins à parcourir.
Amidala
[Magazine de Octobre 2007] [Classique] Approche un peu plus loin !
C’est l’histoire vraie d’un vieux paysan algérien qui, au temps des colonies, avait une manière poétique et originale de combiner les mots français… son cheval, un jeune étalon fougueux, était incapable de résister aux attraits des magnifiques juments locales... échaudé par quelques cavalcades mémorables, le vieil homme criait aux cavaliers qui approchaient, du plus loin qu’il pouvait : "si ton cheval est une jument, approche un peu plus loin !". La suite ? Lisez donc...
Richard Chuat
[Magazine de Novembre 2007] [Solo n' Rich] Et maintenant on tire !
Les cours de solo pour les débutants continuent avec ce troisième volet consacré au Pull-Off. Je rappelle brièvement que cette technique est le contraire du Hammer-on vu le mois dernier. N’hésitez pas à consulter la rubrique technique dans les cours, vous y trouverez des exemples détaillés pour parfaire votre geste. Ici, voyons plutôt comment employer cette technique dans le cadre d’un solo, toujours avec notre gamme mineure pentatonique.
Aymeric Silvert
[Magazine de Juillet-Août 2009] Le CAGED de l'été 2009
Voici le CAGED de l’été. Pour vous éclater cet été, je vous propose de mettre en application tout ce qu’on a appris jusqu’ici sur une ballade. Avec tout ça, vous risquez d’avoir un pouvoir attractif très puissant, méfiez-vous !
Guitare Live
[Magazine de Mars 2006] Comment tenir et escamoter le médiator ?
Après avoir vu comment tenir le médiator en adoptant une position "académique", voyons comment trouver une position permettant de jouer des arpèges, du tapping ou du picking en libérant certains doigts.
olivier olmos
[Magazine de Octobre 2005] Jouer dans le style jazz fusion
Entrer progressivement dans l’univers jazz fusion en travaillant d’abord la rythmique et le jeu en cocottes. Travailler les accents et développer un toucher favorisant la mise en valeur d’une note dans la rythmique.
Richard Chuat
[Magazine de Juin 2008] [Solo n’Rich] Et bien, modulez maintenant !
Ce mois-ci, je vais introduire un nouveau concept : la modulation. On garde la pentatonique (encore…), on vérifie ainsi que les cours précédents vous ont fait du bien et que vous connaissez cette gamme indispensable par cœur.
Aymeric Silvert
[Magazine de Janvier 2008] Jouez à la manière de John Petrucci : rythmique en 7 cordes
Voici un cours dédié aux amateurs de guitare 7 cordes. Dans cette première vidéo, nous allons travailler note à note une rythmique dans le style de John Petrucci. Cette rythmique sera utilisée sur la prochaine vidéo dans laquelle nous travaillerons une partie solo.
Nino
[Magazine de Janvier 2006] 15 astuces pour optimiser son PC home-studio
Guitare Live vous propose une nouvelle série de cours liés au home-studio et à la musique assistée par ordinateur (MAO). Avant d’apprendre à bien se servir d’un logiciel d’enregistrement ou de composition, voyons comment optimiser Windows XP pour obtenir les meilleures performances.
Pascal Vigné
[Magazine de Juillet-Août 2006] Le legato maîtrisé
Nous allons voir comment améliorer votre technique et jouer avec un son propre n'importe quel passage en legato. Cette petite master-class vous donne de nombreux conseils pour déceler d'éventuels défauts dans votre technique et apprendre à augmenter votre précision et votre rapidité. Vidéo : environ 10 minutes
Richard Chuat
[Magazine de Décembre 2008] Jouez dans le style death metal : rythmique à la manière de Kronos.
Ce mois-ci je vais vous présenter un peu mon groupe par l’intermédiaire de quelques riffs à travailler. Kronos est le nom du groupe dans lequel j’évolue, et nous faisons du death metal. Il est donc vrai que ce cours ne sera pas spécialement dédié aux jazzeux ou aux bluesmen par exemple ! Mais soit, tout le monde est le bienvenu.
olivier olmos
[Magazine de Novembre 2007] La substitution diatonique sur le cinquième degré
Si vous souhaitez apporter un peu de fraîcheur à vos solos et vos improvisations, ce cours vous explique pourquoi et comment il est possible d'improviser sur un arpège situé une quinte plus haut que l'accord de l'accompagnement.
Pascal Vigné
[Magazine de Septembre 2006] Jouer à la manière de Placebo
Avec la sortie de l’album Meds et sa tournée française, Placebo fait l’actualité. Alors expliquons avec ce cours en vidéo comment jouer leurs morceaux en soignant l’attitude pop-rock. Pour le maquillage on vous laisse faire, ici c’est l’interprétation des rythmiques à la main droite que vous allez bosser. Si vous voulez composer le tube de l’automne dans le style Placebo, voyons quelques astuces avec l’utilisation des accords suspendus et des septièmes.
Eric Tamet
[Magazine de Juillet-Août 2009] Jouez dans le style folk : Rebirth
Je vous propose ce mois-ci un morceau plus court et plus facile que précédemment. Le tempo plutôt lent, l'utilisation constante des cordes à vide, les positions simples main gauche font que ce thème sera abordable même pour les plus novices d'entre vous.
Amidala
[Magazine de Novembre 2005] [Classique] Présentation : gaucher ou droitier ?
L'une des questions importantes pour démarrer un instrument consiste à savoir si l'on va adopter une position de jeu pour droitier ou gaucher, selon son habitude. Pour trancher, voici le point de vue qui vaudra pour ma série de cours sur Guitare Live.
[Magazine de Juin 2005] Les harmoniques naturelles
Apprendre à faire sonner des notes caractéristiques de la guitare : les harmoniques naturelles. Savoir où les trouver sur le manche et les exploiter dans une rythmique. Enregistrement guitare : Mark Cheung.
Amidala
[Magazine de Septembre 2007] [Classique] Éh bien valsez maintenant !
Certains guitaristes auront passé leur été à la guitare, mettant à profit avec ardeur tous les cours de notre Série Amidala, revenant sur ceux du passé, redécouvrant toutes sortes de choses destinées à apparaître lors d’un second ou d’un troisième passage, explorant les exercices les plus récents pour finir de les apprivoiser…
olivier olmos
[Magazine de Juillet-Août 2006] Les plans de l’été d’Olivier Olmos
Je vous propose d’aborder en vidéo seize plans d’inspiration blues et rock. Ils pourront élargir votre vocabulaire musical pour improviser ou créer votre propre solo. Ils ont aussi l’intérêt de faire travailler différentes techniques : glissé, synchronisation main droite-main gauche, accentuation, jeu lié...
Youri De Groote
[Magazine de Octobre 2006] Tenue du médiator : techniques avancées
Après quelques explications déjà parues sur la tenue du médiator, il était intéressant de montrer comment des guitaristes confirmés développent un toucher personnel en mixant le jeu au médiator et aux doigts. Youri de Groote vous présente quelques techniques, qui demandent de la pratique et ne s’adressent pas forcément au débutant.
[Magazine de Mai 2005] Illustrer la tonalité avec Amazing Grace
Harmoniser le thème d'Amazing Grace, autrement dit identifier une tonalité et choisir des accords pour créer un accompagnement sur cette mélodie. Enregistrement guitare : Mark Cheung.
fontanille
[Magazine de Novembre 2005] Comment travailler la gamme majeure (2) ?
Nous avons vu les mois précédents des exercices simples destinés à pratiquer la gamme majeure. Voyons d’autres variantes un peu plus sophistiquées en jouant à la croche ou en sextolets, ou avec saut de corde.
olivier olmos
[Magazine de Février 2007] L'aller-retour et le legato
La technique de l'aller-retour a de moins en moins de secrets pour vous grâce aux explications des mois précédents. Profitons-en pour aller plus loin avec des plans de guitar-hero qui peuvent se jouer à vitesse grand V. Plutôt que vous limiter à l'aller-retour strict, voyons la combinaison avec le legato, qui donne un phrasé plus fluide et souvent un gain de rapidité ! En vidéo, les meilleurs plans pédago pour maîtriser ce cocktail.
Aymeric Silvert
[Magazine de Décembre 2008] Jouez à la manière d'Aymeric Silvert
Bonjour à tous. Voici, pour ce cours un peu spécial, des plans que j'affectionne particulièrement. Vous pourrez y voir les différentes influences que j'ai inclus dans mon jeu.Vous verrez que tout ces plans sont, finalement, dans la veine rock.
fontanille
[Magazine de Juillet-Août 2007] Et si vous appreniez la guitare ?
L'été est là avec son lot de chaleur et d'insouciance. Et oui, l'été on a enfin le temps. Le temps de se prélasser le bord de la piscine ou sur la plage en sirotant une limonade bien fraîche.
L'été c'est aussi le moment où vous aurez le temps de vous faire plaisir et pourquoi pas d'apprendre la guitare ?
Je vous propose donc un cours adressé au débutant, les vrai ceux qui viennent d'avoir leur guitare.
Accords détaillés, rythmes simplifiés et vitesse réduite, ce cours est accessible à tous.
Préparez vos tongs, on y va.
olivier olmos
[Magazine de Juillet-Août 2006] [Fusion] Les approches chromatiques (1)
Nous allons aborder ce mois-ci les approches chromatiques. Ces approches sont très utilisées dans la fusion, le jazz et ses dérivés, et de plus en plus dans d’autres genres musicaux. Elles font appel aux chromatismes qui introduisent des notes étrangères à la gamme qu'on est censé jouer.
Amidala
[Magazine de Février 2006] [Classique] 3 pour 5
Comment savoir quel doigt doit jouer la note à la main droite ou la main gauche ? La réponse viendra plus naturellement en pratiquant ces quelques exercices. Nous allons voir le positionnement simultané des quatre doigts de la main gauche et des trois doigts de la main droite.
[Magazine de Février 2005] Le finger-picking et le pull-off
Le mois précédent, nous avons vu la technique de base du finger-picking et l’alternance des basses propre au style country. Détaillons l’utilisation des liaisons et du pull-off pour rendre le jeu plus fluide. Enregistrement guitare : Mark Cheung.
Yannick Robert
[Magazine de Septembre 2005] Jouer à la manière de Pat Metheny
Découvrir le jeu de Pat Metheny, avec l'étude d'une demi-douzaine de plans caractéristique du jazzman. Travailler les glissés chromatiques, les intervalles de quinte
Pascal Vigné
[Magazine de Juillet-Août 2006] Les plans de l'été de Pascal Vigné
Je vous propose pour l’été de bosser des plans qui vont doper vos solos et enflammer votre auditoire. Les plans sont d’inspiration blues, rock et country, en abordant l’aspect solo, rythmique et pour terminer des plans d’enfer pour les plus courageux. Environ une heure de vidéo.
Pascal Vigné
[Magazine de Octobre 2008] Les cordes à vide dans les solos rock : Partie 2
Dans la suite de ce cours consacré à l'intégration de cordes à vide dans vos solos, je vais m'aider pour de morceaux existants ou d'exemples dans le style de guitaristes bien connus. Vous pourrez à votre tour mélanger les phrasés et techniques afin de créer vos propres phrases.
olivier olmos
[Magazine de Décembre 2005] Jouer dans le style jazz fusion (grouping 2)
Le mois dernier, nous avons entamé le travail de groupes de trois notes sur une rythmique fusion, grâce à plusieurs exemples et cas de figures. Continuons sur la lancée pour voir comment développer la complicité entre la guitare et la batterie.
Pascal Vigné
[Magazine de Mai 2007] Jouer à la manière de Police
On ne s'y attendait pas vraiment, mais voilà que le groupe mythique Police se reforme. A cette occasion, je vous propose quelques plans intemporels de ce groupe d'exception.
olivier olmos
[Magazine de Juin 2007] La gamme ton-ton
La gamme ton-ton est l'une des plus simples à aborder. Il s’agit d’une gamme de 6 notes, qui, vous l’aurez deviné, est composée d’une succession de "tons". Ce qui va la rendre plutôt facile à mémoriser !
olivier olmos
[Magazine de Février 2008] Jazz : phraser sur le II V7alt I
Après avoir décomposé l'une des variantes de la très usée cadence II V I, je vous propose, dans ce cours, quelques pistes pour improviser sur le II V7alt II. Nous utiliserons dans ce cours une gamme déjà abordée dans Guitare Live : le mode super Locrien.
Aymeric Silvert
[Magazine de Juillet-Août 2009] Leçon CAGED 17, comment harmoniser une gamme ?
Principe plus qu'essentiel en musique, l'harmonisation permet de trouver les accords qui découlent d'une gamme. Nous allons, dans cette leçon du CAGED, aborder cette harmonisation sur la gamme majeure qui devrait commencer à vous être plus que familière.
Pascal Vigné
[Magazine de Mars 2008] Jouez à la manière Metallica : les solos à la Kirk Hammett
On continue le cours "Jouez à la manière de Metallica" commencé le mois dernier ( "Jouez à la manière de Metallica : Rythmique à la James Hetfield" Guitare live 36 de Février 2008). Cette fois-ci, nous allons nous pencher sur l'aspect solo du groupe. C'est donc le jeu de Kirk Hammett que nous allons décortiquer, car même si James Hetfield est capable du meilleur en solo, c'est le plus célèbre élève de Joe Satriani qui a donné la couleur des solos endiablés de Metallica.
olivier olmos
[Magazine de Avril 2008] Comprendre la gamme mineure hamonique
La gamme mineure harmonique est une gamme omniprésente dans la musique occidentale. Elle fut énormément utilisée dans le registre classique, et l’est encore dans des musiques telles que le jazz manouche, la fusion, etc.
Richard Chuat
[Magazine de Novembre 2009] Pour aller plus loin dans le rythme... Partie 2
Bonjour à tous, continuons avec un 2ème volet consacré à la théorie rythmique. Je vous rappelle que nous mettrons tous ça très prochainement en musique et sur la guitare. Nous allons abordés à nouveaux plusieurs points différents.
Youri De Groote
[Magazine de Novembre 2007] Jouer à la manière des Beatles (2)
Les Beatles sont devenus les champions du répertoire pour guitariste de plage. Je vous propose d'aborder le jeu rythmique pour une ambiance pop, qu’on pourrait appeler « Feu de Camp ». Mais un feu de camp, disons de début/milieu de soirée.
Pascal Vigné
[Magazine de Mars 2006] Jouer à la manière de Joe Satriani
Comprendre les techniques de jeu et les plans typiques de Joe Satriani. Travailler les gammes en legato, tapping avec ou sans médiator. Comprendre les effets à la main droite, l’attaque et le vibré à la main gauche. Trouver des sons de folie avec la tige du vibrato et les harmoniques.
Aymeric Silvert
[Magazine de Octobre 2009] Les révisions du CAGED, retour sur les gammes et les accords
Une fois n’est pas coutume, nous allons travailler les réflexes sur la guitare concernant des sujets qui devraient être acquis. Nous allons donc revoir dans ce cours quelques notions d'accords (majeurs, mineurs, add2, Sus2, Sus4, etc.), ainsi que des exercices sur les gammes que nous étudions depuis maintenant quelque temps, mais avec une vision différente de celle abordée précédemment. Vous verrez que les deux manières de faire sont complémentaires.
Aymeric Silvert
[Magazine de Janvier 2010] Leçon CAGED 20 : les accords quatre sons
On reprend le train du CAGED pour avancer dans notre connaissance de la guitare. Nous allons rajouter une note dans nos accords. Jusqu'ici nous avons appris à reconnaître, constituer et jouer un peu partout sur le manche des accords trois sons. Rajoutons donc la septième dans nos accords pour enrichir nos sonorités.
Aymeric Silvert
[Magazine de Mai 2009] Leçon CAGED 15, la gamme majeure
Dans la leçon 15 du CAGED, nous allons apprendre, toujours grâce à ce que vous avez assimilé dans les cours précédents, à comprendre et à construire la gamme majeure. Cette gamme est la base de la musique occidentale. Toutes les mélodies ou presque sont construites sur une base de gamme majeure. C'est une gamme indispensable à connaître !
olivier olmos
[Magazine de Décembre 2007] Jazz : le phrasé sur le II IIb I
Nous avons vu le II V I avec substitution tritonique, le II IIb I , voici maintenant 5 phrases à placer sur ce type de progression. Fidèle à mon habitude, j’ai choisi 5 phrases différentes sur 5 zones différentes du manche. Les phrases peuvent paraître assez scolaires, mais elles vont vous permettre de mieux comprendre l’interconnexion de modes.
olivier olmos
[Magazine de Mars 2007] L'aller-retour et le legato : exercices et shred
Après le travail de l'aller-retour, nous avons vu qu'il était possible d'ajouter des phrasés en legato. Pour donner un coté spectaculaire à un plan, voyons des plans pyrotechniques qui font appel au mélange legato/médiator. Que le feu d'artifice commence...
Richard Chuat
[Magazine de Mars 2009] [Riff n' Rich] Rythmique rock et accords suspendus
Ce mois-ci, dans Riff n' Rich, je voudrais utiliser un type d’accord bien particulier pour construire une rythmique. Cet accord est l’accord Xsus2. Je ne vais pas vous expliquer en détail ici ce qu’est cet accord. Vous pouvez en revanche approfondir la connaissance des accords dits suspendus grâce au cours de Pascal Vigné paru dans le Guitare Live n° 40 (juin 2008). Nous allons, dans ce cours, nous contenter de l’utiliser.
Philou38
[Magazine de Juillet-Août 2005] Jouer dans le style d'Yngwie Malmsteen : solos et études
Voir des exemples concrets de solos et accompagnements complets avec trois études dans le style d'Yngwie Malmsteen. Revoir dans des situations concrètes les astuces et les principes harmoniques préférés du guitariste suédois, en complément de l'étude des plans dans la fiche précédente.
Pascal Vigné
[Magazine de Juillet-Août 2005] Donner du groove à une rythmique
Donner de l’allant à une rythmique en essayant différentes interprétations binaire ou ternaire. Travailler la dynamique des notes en modulant la pression des doigts de la main gauche ou l’attaque à la main droite, et aborder quelques riffs dans le style blues, rock et metal.
Pascal Vigné
[Magazine de Octobre 2006] Le sweeping propre en vidéo
Après avoir vu comment bien aborder le bend ou le legato en ayant un son précis et propre, passons au sweeping, qui consiste pour la main droite à balayer les cordes dans le même sens au médiator.
Youri De Groote
[Magazine de Février 2005] Bien jouer un solo rock
Etudier un solo complet (deux minutes) sur un playback et voir en vidéo comment choisir différentes techniques d'interprétation pour faire vivre vos mélodies. Passer en revue de nombreuses subtilités liées au jeu en bend, slide et au vibré pour donner plus d'efficacité à votre phrasé dans un style blues ou rock.
Vidéo associée : 18 minutes
Pascal Vigné
[Magazine de Juin 2008] Comprendre les accords : les accords suspendus
On continue la série dédiée aux triades en tout genre. Nous avions vu les triades majeures et mineures les mois précédents. Continuons par les accords suspendus. Ce sont les accords que vous retrouvez principalement notés X sus4 ou X sus2. Si vous avez correctement suivi les deux cours précédents, vous ne devriez avoir aucun mal à comprendre théoriquement ces accords et donc à les appliquer tout aussi facilement sur votre manche.
Richard Chuat
[Magazine de Mai 2008] Riff n’Rich : le jeu ternaire en 6/8
Après le 12/8, voici le 6/8. Nous sommes toujours dans une mesure composée ternaire telle que le 12/8, mais avec maintenant deux temps par mesure. Je vous rappelle que, dans ce type de mesure, la référence de temps est la noire pointée. Pour faire un parallèle avec les mesures binaires, les mesures à 12/8 et 6/8 sont respectivement les mesures dites relatives des mesures 4/4 et 2/4.
Richard Chuat
[Magazine de Octobre 2009] Le tapping pour tous, leçon 6 : trois doigts à la suite
Suite des cours sur le tapping où je vais ce mois-ci bien sûr un peu plus corser la chose. L’objectif du cours sera de rajouter un doigt pour la main qui tape dans la suite du mouvement. On passe donc ici à un enchaînement de trois notes tapées. Nous travaillerons dans la tonalité de Do majeur ou de La mineur
Richard Chuat
[Magazine de Décembre 2009] Jouez dans le style metal : pour en finir avec le tapping
Nous allons clore ici le chapitre sur le tapping, pour un petit moment en tout cas (il y a toujours des choses à dire ou à montrer dans tous les domaines), en travaillant sur un petit morceau conçu spécialement pour l’occasion. Ce ne sera pas une partie de plaisir. En effet, je reprends un peu tout ce qu’on a vu et surtout les derniers cours.
Pascal Vigné
[Magazine de Octobre 2005] Comprendre la triade pour jouer et accompagner
Nous avons vu la construction des accords. Mais comment varier un accompagnement et améliorer son jeu en accords ? L’une des pistes est l’utilisation des triades. Une triade correspond à un accord de trois sons, et nous allons voir comment les exploiter.
manulivertout
[Magazine de Décembre 2007] Shuffle Wave : la rythmique metal ternaire
Nous allons voir ce mois-ci comment jouer les rythmiques metal ternaire à travers un riff spécialement composé pour l'occasion. Pas de technique compliquée, ni de vitesse inaccessible. Il vous faudra juste beaucoup de groove !
Matthieu S
[Magazine de Février 2005] Le slap à la guitare
Détailler en vidéo la technique du slap à la guitare avec le travail pour la main droite du pouce et de l'index, et du jeu en hammer-on pour la main gauche.
olivier olmos
[Magazine de Septembre 2006] [Fusion] Les approches chromatiques (2)
Nous avons vu dans le mois dernier comment approcher une note de façon chromatique dans un esprit jazz fusion. Nous allons approfondir avec ce mois-ci d’autres approches chromatiques avec des plans joués sur un playback utilisant le mode dorien.
[Magazine de Janvier 2005] Le finger-picking pour débuter
Débuter le jeu en picking avec la technique des basses alternées à la main droite. Voir de façon progressive comment jouer des accords et une rythmique simple. Enregistrement guitare : Mark Cheung.
olivier olmos
[Magazine de Octobre 2007] La substitution diatonique sur le second degré
Nous avons vu le mois précédent le principe de la substitution diatonique. Il permet de remplacer, par exemple, un arpège par un autre bien choisi en changeant une seule note. Approfondissons le sujet, pour repousser un peu plus les limites de vos solos et de vos grilles d'accords.
Richard Chuat
[Magazine de Novembre 2007] [Riff n' Rich] Ne pas perdre de temps !
Eh oui, déjà le neuvième numéro de la série Riff’n Rich ! Il est temps de voir une nouvelle signature rythmique, celle à trois temps par mesure notée 3/4 au début d'une partition. Avec ce cours en vidéo, qui va vous faire bosser un riff metal en 4/4 puis en 3/4, on applique tout ce qu'on a vu les mois précédents.
Guitare Live
[Magazine de Février 2005] Le hammer-on
Aborder, pour les débutants, la technique de base du hammer-on qui consiste à produire une note en martelant la touche sans l'aide de la main droite.
Richard Chuat
[Magazine de Juillet-Août 2009] Pour ne plus se perdre dans les mesures impaires : le 7/8 et 9/8
Retour sur le travail de mise en place rythmique ce mois-ci et surtout compréhension de mesures qui peuvent paraître un peu étranges pour certains d’entre vous.
En effet, je vais vous parler des mesures à 7/8 et à 9/8. Je vous rappelle au passage que le 8 qui est placé au dénominateur signifie que l’unité de temps est la croche, le numérateur indiquant le nombre de temps. On aura donc pour une mesure 7/8, 7 croches dans la mesure et 9 croches pour une mesure 9/8.
Aymeric Silvert
[Magazine de Octobre 2008] Le CAGED, leçon 11 : La gamme pentatonique majeure
Aujourd'hui dans la leçon 11 du CAGED, nous allons apprendre la gamme pentatonique majeure. Bien entendu, elle sera reliée à toutes les choses que nous avons appris sur les leçons précédentes. Au travail !
Pascal Vigné
[Magazine de Septembre 2006] Les exercices pour s'échauffer
Les vacances, c’est l’occasion de se reposer mais aussi de perdre un peu d’agilité dans les doigts. Ce cours propose une série d’exercices en vidéo pour travailler la synchronisation et la souplesse des deux mains. Des idées de plans pour s’échauffer très utiles pour la rentrée, et que l’on vous recommande de jouer pour se mettre en forme avant chaque session de gratouille. Votre niveau vous remerciera !
Thierry Vaillot
[Magazine de Mai 2005] Jouer jazz avec la gamme be-bop
Travailler l'improvisation sur un accord 7, en s'appuyant sur la gamme be-bop familière à Scott Henderson, Pat Metheny, Biréli Lagrène ou Robben Ford.
Pascal Vigné
[Magazine de Avril 2009] Jouez et enregistrez un morceau de A à Z, Part 4 : accompagnement du solo
Nous avions vu le mois dernier de quelle manière nous allions aborder le thème du morceau « Aquablue ». Nous avions vu les différentes façons d'harmoniser ce thème selon l'impression que l'on souhaite donner. Aujourd'hui, c'est la rythmique du solo et le cheminement de l'accord simple à quelque chose de plus fourni que je vais vous expliquer pas à pas.
Pascal Vigné
[Magazine de Mai 2009] Sweepez-vous la vie, Part 1 : balayage sur deux cordes et indépendance
Plusieurs cours parus dans Guitare Live vous ont permis d'apprendre, ici et là, des techniques complémentaires, des approches différentes, un moyen de nettoyer ou de fluidifier votre jeu en sweeping. Cependant, ces éléments n’ont pas forcément de lien les uns avec les autres. Je vous propose dans ce cours et dans les quatre suivants d'apprendre le sweeping dans sa globalité. Ce premier volet, outre cette si particulière technique de balayage, va vous amener à travailler le sweeping uniquement sur deux cordes.
Richard Chuat
[Magazine de Septembre 2008] [Solo n' Rich] Jouez un solo rock sur une gamme majeure : les positions
Après avoir pas mal abordé de la gamme pentatonique ces derniers temps, nous allons commencer à travailler grâce à la gamme majeure. Je ne ferais pas de cours théorique ici, car vous pourrez trouver ces informations dans les cours « La gamme majeure » par Patrick Larbier (Guitare Live n°1, 2 et 3). Je vais ici me concentrer sur les positions sur le manche et les différents chemins qui en découlent.
olivier olmos
[Magazine de Décembre 2007] La substitution tritonique dans le II V I : le II IIb I
Nous avions vu dans un numéro précédent de Guitare Live, une progression harmonique bien connue des jazzmen, et néanmoins utilisée dans plusieurs styles de musique. Nous allons l’aborder ce mois-ci, d’une manière un peu plus jazzistique, en y intégrant la fameuse "substitution tritonique".
Cette progression, qui va passer de II V I à II IIb I , est par contre essentiellement utilisée en jazz et en musique latine.
Aymeric Silvert
[Magazine de Décembre 2009] Leçon CAGED 19 : les accords ouverts et les accords fermés
Pour jouer des accords plus sophistiqués ou pour jouer une mélodie en plus de nos accords, on doit libérer des doigts de la main gauche. Pour jouer la base des accords à quatre sons avec un minimum de notes, nous allons voir les accords ouverts et fermés.
Amidala
[Magazine de Juillet-Août 2007] [Classique] Décaler sans caler
Afin de vous offrir un été guitaristique aussi détendu qu’agréable, je vous ai mijoté un cours sans difficulté technique majeure, mais débouchant sur l’un des plus jolis morceaux du répertoire classique, l’étude en Mi mineur de Tarrega. Ce morceau, sensuel et séducteur, représente une alternative romantique aux sempiternels et trop entendus "Jeux interdits"…
yann armellino
[Magazine de Mars 2005] Jouer dans le style de Yann Armellino
Travailler les arpèges avec un accompagnement dans le style blues-rock, sur un rythme en shuffle, grâce à l’analyse du titre Beach Music présent sur le nouvel album de Yann Armellino, Cross-Rocks.
Pascal Vigné
[Magazine de Octobre 2009] Sweepez-vous la vie, dernière partie : le sweeping sur 6 cordes
Et oui c'est la dernière partie de notre série de cours sur cette incroyable technique ! Rassurez-vous, d'une part nous nous retrouverons dès le mois prochain pour de nouveaux sujets de cours, d'autre part, le monde du sweeping étant bien vaste, nous serons je vous assure bientôt de retour pour quelques délires sweepesques en tout genre. Voyons pour cette dernière partie comment utiliser le sweeping sur six cordes.
Guitare Live
[Magazine de Novembre 2004] Les accords simples
Quelle que soit la voie que vous choisirez, guitariste de folk au coin du feu, accro du bebop, bluesman roots ou métaleux furieux, vous serez toujours amené à jouer une rythmique.
Deux choses sont alors essentielles : le rythme et les accords.
olivier olmos
[Magazine de Septembre 2007] La substitution diatonique
Voici une technique très répandue en composition, en arrangement, et en improvisation. C’est ce dernier domaine qui va particulièrement nous intéresser, car cette technique va nous permettre, avec un minimum de positions, d’obtenir des couleurs sonores beaucoup plus "sophistiquées".
manulivertout
[Magazine de Novembre 2009] Jouez à la manière de Manu Livertout, le solo de Doggy Punk
Nous allons étudier dans ce cours un solo tiré de mon nouvel album « The Sweet Path ». Le solo est presque entièrement basé sur le mode Si mixolydien b6 tiré de la gamme de MI mineur mélodique. C'est un mode très chantant avec un côté assez nostalgique. Il s'utilise sur un accord de Si7, une des suites les plus connues est le Mim6/Si puis Si Majeur. On a ici une discussion entre 2 guitares, la première donnant les réponses et la première donnant les questions a l'aide de bends assez aigües.
Aymeric Silvert
[Magazine de Novembre 2004] Le CAGED, présentation
Le concept que je vais vous exposer au fil des mois s’adresse à tous les guitaristes, du débutant au plus confirmé. Le but est de maîtriser sa guitare quel que soit le style que vous jouez. Cette méthode est une méthode de travail de fond. Il suffit de suivre son déroulement (et de travailler un peu….) pour que les sujets abordés vous semblent clairs et logiques. Vous allez enfin comprendre ce que vous jouez et entendez, pour progresser plus vite !
tristan klein
[Magazine de Avril 2006] Le home-studio du guitariste en vidéo
A quoi ressemble le home-studio d’un guitariste ? Voyons en vidéo un exemple pratique de configuration, de l'ampli à la carte-son. Vous avez découvert le mois dernier vu le chaînage et le choix du matériel, il s’agit ici d’une démonstration concrète de l’enregistrement et de la création d’un morceau d’une minute avec batterie, basse, clavier virtuels et guitare.
olivier olmos
[Magazine de Mai 2006] [Fusion] Les slash chords (pédales) et les modes - 3
Voyons comment sonner dans l’esprit fusion avec les modes comme outil de travail. Nous avons travaillé en vidéo les triades et les clusters sur des playbacks en La. Abordons maintenant des plans et des phrasés qui s’inspirent des positions que vous avez travaillé.
Youri De Groote
[Magazine de Novembre 2007] Jouer à la manière des Beatles part (3)
Allez hop, un petit blues ! Cette chanson l’est déjà bien à l’origine, mais disons avec un son plus rock par moment, bien sûr. Je vous propose quelques façons clichés de "balancer" la chose, mais très efficace, et assez agréable à faire. Elle n’est vraiment pas dure à jouer, à la base. Bien sûr, plus vous vous voudrez l’enrichir, plus le challenge sera grand.
Pascal Vigné
[Magazine de Septembre 2005] Les accents dans le rythme
Comprendre et travailler le rythme avec des exemples concrets. Jouer avec les accents et la nuance à la main droite pour donner vie à un plan. Réfléchir aux différentes interprétations du même rythme pour insuffler plus d'énergie à un riff ou une mélodie.
Eric Tamet
[Magazine de Mai 2008] Le slap à la guitare acoustique
Technique souvent laissée aux bassistes, le slap donne pourtant sur la guitare folk un aspect percussif très intéressant en dépoussiérant par la même occasion l'image trop hippie de la guitare folk. Le morceau que nous allons voir n'utilise (et c'est déjà pas mal) que le slap. Il faudra donc vous armer de patience car déjà que sur une basse le slap est loin d'être simple à jouer, mais sur une guitare acoustique dont les cordes sont encore plus proches et plus fines, ça tourne carrément à l’acrobatie.
fontanille
[Magazine de Octobre 2005] Jouer à la manière de Steve Vai
Approcher le style de Steve Vai en décodant certaines de ses techniques (rythmique, legato, jeu en octave, wah-wah) grâce à quelques plans typiques du guitariste, que l’on retrouvera sur différents albums (Passion & Warfare, Sex & Religion, Ultra Zone…).
Pascal Vigné
[Magazine de Octobre 2009] Apprenez à enregistrer avec ProTools 8 : le mixage
Aujourd'hui nous allons faire le mixage de notre morceau. Nous commencerons par voir comment donner un peu plus de relief et de cohérence à la batterie avec quelques jeux de compression et surtout de reverb. Ce sera ensuite au tour de la basse puis nous finirons avec le travail sur la guitare acoustique et bien entendu le thème joué à la guitare électrique.
Thierry Vaillot
[Magazine de Mai 2005] La valse manouche
Travailler une valse à trois temps dans le style manouche en profitant du travail technique de la main droite vu le mois dernier.
Richard Chuat
[Magazine de Mai 2007] [Riff n' Rich] Ternaire Power !
Ce mois-ci nous allons aborder l’interprétation ternaire sur un riff rock. Il va donc falloir penser différemment le découpage dans votre tête. Au lieu de décomposer le temps en deux, il va falloir le penser en trois. C’est peut être nouveau pour certains d’entre vous, alors prenez le temps avec votre métronome de compter, de taper dans vos mains pour bien sentir la pulsation. Je vous aide sur le playback en vidéo, et vous pourrez expérimenter ensuite avec un défi.
Pascal Vigné
[Magazine de Novembre 2005] Les triades de la gamme majeure en arpège
Nous avons vu le mois dernier comment jouer des triades à partir d’accords majeurs ou mineurs par exemple. Mais il est aussi possible de jouer la triade d’un accord d’une façon note à note avec les arpèges. Une nouvelle façon de voir la gamme majeure et ses accords.
olivier olmos
[Magazine de Octobre 2007] La gamme mineure mélodique : harmonisation
Tout comme la gamme majeure dont l’harmonisation a été revue le mois dernier, plusieurs accords de 4 sons peuvent être extraits de la gamme mineure mélodique. Bien que, comme son nom l’indique, cette gamme s’utilise plus dans un registre mélodique que harmonique, il est essentiel de connaître son harmonisation, ne serait-ce que pour pouvoir aborder ses modes. Ce cours s'adresse aux guitaristes qui connaissent l'harmonisation de la gamme majeure.
Aymeric Silvert
[Magazine de Mars 2009] Le CAGED, leçon 14 : les accords suspendus
Dans ce quatorzième cours du CAGED, nous allons aborder plein de sujets intéressants ! Dans un premier temps, et pour faire la transition avec le cours du mois dernier, nous étudierons l’utilisation des gammes pentatoniques majeures et mineures dans une rythmique, puis nous nous intéresserons plus spécifiquement aux accords suspendus.
[Magazine de Mars 2010] Mélange de la pentatonique et des triades
Ce mois-ci, nous allons voir la superposition des triades et de la gamme pentatonique. Je ne vais pas lister ici toutes les possibilités de combinaisons mais me concentrer sur un groupe particulier. Je ne vous montrerais pas non plus toutes les positions utilisées en détail, car je pense que vous les connaissez plutôt bien maintenant et que vous êtes par ailleurs capable d’aller les chercher dans le moteur de recherche du site concernant les gammes, les arpèges, etc.
olivier olmos
[Magazine de Novembre 2005] Jouer dans le style jazz fusion (grouping)
Nous avons vu le mois précédent comment mettre en place une petite rythmique à l’aide de cocottes. Mettons en pratique le grouping, autrement dit l’insertion de décalages rythmiques, un artifice fréquent en jazz fusion.
Guitare Live
[Magazine de Novembre 2004] Les barrés
Plus compliqués et largement plus difficiles à jouer que les accords avec cordes à vide, les « barrés » permettent de se débrouiller quelle que soit la grille d’accords que vous rencontrez.
La difficulté de ce type d’accord réside justement dans le barré. Tenir la position afin de faire sonner toutes les notes est loin d’être aisé pour tout le monde.
fontanille
[Magazine de Janvier 2005] Jouer dans le style blues (débutant)
Travailler quelques plans dans le style blues, avec une grille en Bb, en voyant d'abord comment choisir les notes avec deux approches : l'usage de la gamme pentatonique mineure et la pentatonique majeure. Mettre en pratique plusieurs techniques comme le bend, le pull-off et le glissé.
Pascal Vigné
[Magazine de Janvier 2010] Comment perfectionner ses rythmiques funky ? Part. 1
Comme les mois derniers pour les rythmiques metal, nous allons aujourd'hui essayer d'aborder les rythmiques funky. On commence tout doucement avec ce cours où nous allons aborder les différents placements rythmiques possibles. Le funk étant une musique qui se repose beaucoup sur le rythme, il vous faudra être très vigilant sur le placement. Surtout qu'ici nous ne parlerons que des bases !
Richard Chuat
[Magazine de Avril 2007] [Riff n' Rich] A deux c'est mieux
L'aventure rythmique continue ! Les nouveautés du jour sont une nouvelle figure (croche- deux doubles…) qu’on détaillera plus loin et deux parties de guitare différentes pour pouvoir jouer et bien…à deux ! Donc n’hésitez pas à réunir vos amis guitaristes et à inverser les rôles, chaque partie ayant sa difficulté propre.
Pascal Vigné
[Magazine de Mai 2007] Endurance, vitesse et précision
Vous voulez jouer plus vite, être au top de vos capacités, développer et garder une technique propre et précise ? Je vous propose une série d'exercices que je pratique souvent moi-même. Jouez-les à votre vitesse, cela vous donnera une "photographie" de votre niveau. Avec de la pratique, vous pourrez en repousser les limites.
tristan klein
[Magazine de Juin 2006] Jouer un titre funk pas à pas
Nous avons vu le mois dernier la mise en place d’une petite compo rock. Voyons comment créer l’ossature d’un titre funk avec des plans accessibles à la majorité des guitaristes. Au programme : la mise en place avec la batterie, le rythme et les cocottes à la main droite…
Eric Tamet
[Magazine de Avril 2009] Jouez dans le style Blue Grass : Blue Grass Cascade
Nous nous retrouvons de nouveau dans un cours consacré à la guitare acoustique, et plus particulièrement au style Blue Grass. La difficulté de ce morceau réside dans la longueur des phrases et leur vélocité. Bien que les cordes à vide nous aident beaucoup pendant ces phrasés, vous noterez que les hammer et les pull-off sont nombreux. Il faudra donc veiller avant tout à bien décomposer le morceau.
Richard Chuat
[Magazine de Mai 2009] Jouez dans le style metal : Solo et Tapping pour débutant
Vous bossez sur la technique du tapping avec moi depuis quelque temps maintenant. Nous allons aujourd’hui mettre dans un contexte un peu plus musical quelques-uns des différents éléments que nous avons vus depuis le début.
Aymeric Silvert
[Magazine de Novembre 2007] Le CAGED, leçon 2 : Les octaves
Voici une seconde façon de trouver ses notes mais surtout de trouver toutes les octaves d’une note sur la guitare en moins de 5 secondes. Votre manche n’aura bientôt plus de secret pour vous !
Eric Tamet
[Magazine de Mai 2009] "Theme for Artel", entre Blue Grass et Ragtime
Continuons notre exploration du Blue Grass avec un hommage à un certain Artel, Alias Doc Watson. Ce morceau a, dans son ensemble, des accents Ragtime très charmants. C'est un morceau un peu plus compliqué que "Blue Grass Cascade", présenté le mois dernier, et qui exige une certaine vitesse d'exécution.
olivier olmos
[Magazine de Janvier 2008] Les accords de septième altérés
Je vous propose de découvrir les accords de septième altérés. Comme leur nom l’indique, il s’agit d’accords de septième contenant des altérations. Les fondamentale, tierce et septièmes ne peuvent pas être altéres car l’accord de serait plus « 7ème ». C’est donc tout logiquement vers la 5te que l’on va se tourner, sans oublier cependant les extensions harmoniques.
Aymeric Silvert
[Magazine de Avril 2009] Jouez à la manière de Steve Lukather
Voici un cours pour jouer dans le style de Steve Lukather. Je vais commencer par vous jouer un extrait de morceau sur un playback simple. Ce playback va vous servir aussi à “placer” les plans et phrases que nous allons voir dans cette leçon. Elle sera aussi la BT du Lukather Contest, défi qui arrivera sur Guitare Live mi-avril.
olivier olmos
[Magazine de Octobre 2006] Les arpèges de septième
Vous connaissez la structure des accords à quatre sons et les intervalles présents dans l'accord de septième. On peut égrener ces notes : c'est l'arpège, utilisé ausi bien en pop qu'en metal, country... Voyons des positions utiles qui nous serviront très vite en jazz fusion.
olivier olmos
[Magazine de Novembre 2006] L’aller-retour permanent au médiator
Pour jouer au médiator avec une main droite fiable et régulière, une bonne solution consiste à travailler l’aller-retour sans s’arrêter de battre le mouvement, même lorsqu’on ne joue pas de corde et que seule la main gauche travaille (legato, hammer-on). Voyons comment choper le truc en vidéo avec des exercices simples.
Youri De Groote
[Magazine de Février 2006] Jouer à la manière des Rolling Stones
Voir en vidéo les techniques de jeu de guitare de Keith Richards et des Rolling Stones. Travailler la rythmique et comprendre les particularités de son jeu. Comprendre et appliquer l'open-tuning pour savoir jouer dans le style des Stones.
Pascal Vigné
[Magazine de Avril 2007] L'aller-retour intérieur exterieur
Souvent problématique, l'aller-retour demande une grande précision et surtout beaucoup de travail. Je vous propose aujourd'hui d'analyser certains problèmes liés notamment à la précision du retour. Ce cours en vidéo s'adresse à tous les adeptes de l'aller-retour, pro ou débutant. Les vitesses sur lesquelles nous jouerons seront raisonnables, il suffira d'adapter son métronome...
Richard Chuat
[Magazine de Avril 2009] Le Tapping pour tous, leçon 4 : un après l'autre
Nous allons ce mois-ci commencer à utiliser deux doigts de la main qui tapent l’un après l’autre, ce qui va vous donner accès a une sorte d'aller-retour, mais pour le tapping. Normalement, à ce point de l'avancement des cours, la corne devrait s'être formée sur le bout de chacun de vos doigts de la main droite pour vous permettre de jouer pendant des sessions un peu plus longues qu'au départ.
manulivertout
[Magazine de Février 2009] La routine du guitariste Part.1 : échauffement, coordination et indépendance
Composer une routine est très important pour un guitariste, surtout lorsqu'il n'a que très peu de temps pour travailler l'instrument chaque jour. Il faudra y incorporer le travail de l'ensemble des techniques importantes afin d'acquérir ou de conserver celles-ci. Elle devra durer entre 20 et 30 minutes ; y passer moins de temps ne sera pas suffisant et il sera dur de rester concentré sur une durée plus élevée. Je vous conseille de tout jouer en son clair afin de bien travailler les attaques. Je vous donne donc ici un exemple afin que vous puissiez vous aussi composer la vôtre.
Richard Chuat
[Magazine de Janvier 2008] Rock : les solo avec cordes à vide
Je vous propose de travailler avec les cordes à vide pour ce numéro de début d’année. Les effets tels que le Hammer et le pul-off vont être très sollicités. Attention de garder le rythme et de ne pas les accélérer. L’idée est ici de comprendre le principe des plans. Je prends une tonalité qui accepte les cordes à vide et je les introduis dans une suite de note sur une gamme de référence. Cette gamme sera ici la pentatonique. Elle est simple à utiliser et les cordes à vide se mélangent très bien avec elle.
[Magazine de Décembre 2004] Pourquoi lire le solfège ?
Comprendre tout l'intérêt et la richesse du solfège pour le guitariste, quel que soit le style musical (funk, metal, jazz, classique, etc.). Savoir que le solfège est pratique, simple à comprendre et très puissant pour jouer et composer avec d'autres musiciens.
Aymeric Silvert
[Magazine de Novembre 2009] Masterclass avec Guthrie Govan
Il faut, pour réaliser l'étendue du discours guitaristique de Guthrie Govan, s'y prendre de plusieurs manières. D'une part, voir ce qu'il joue sur les vidéos qu'il publie régulièrement sur Internet, écouter son album solo Erotic Cakes et ses projets en tant que guitariste de session (avec Asia par exemple) et surtout participer à une masterclass. C'est de cette manière que vous pourrez, si vous ignorez tout de ce « génial anglais », comprendre l'étendue de son vocabulaire musical et surtout constater avec quelle sensibilité et quelle virtuosité il est capable de faire passer des émotions.
Pascal Vigné
[Magazine de Janvier 2010] L'editing batterie sous Cubase SX, partie 3
Aujourd'hui nous allons faire moins rébarbatif que sur le précédent cours. Mais ce ne sera pas plus facile puisque nous allons tenter de caler une batterie sur des mesures composées. Déjà pas évident à jouer, il va falloir rendre ça propre et crédible.
Amidala
[Magazine de Octobre 2006] [Classique] Free ring finger !
L'annulaire est l'un des doigts les plus récalcitrants à la main gauche. En guitare classique, la tenue d'une basse avec un jeu en arpège par exemple nous incite à tout faire pour rendre ce doigt souple et discipliné. Comment ? Voici un exercice simple mais efficace pour libérer votre annulaire.
Pascal Vigné
[Magazine de Mai 2008] S'enregistrer avec Cubase SX : le mixage d'un morceau complet
Nous avons, lors des derniers cours, vu comment enregistrer différentes parties d'un morceau. Mais le travail du home-studiste n'est pas encore terminé. À vrai dire, il ne fait que commencer. Le mixage est un véritable travail d'orfèvre tant cette partie demande de la patience et du doigté.
lalimacefolle
[Magazine de Juin 2005] Le sweeping
Voir en vidéo la technique du sweeping, qui consiste à jouer les notes en simplifiant les mouvements au médiator à la main droite.
Amidala
[Magazine de Février 2007] [Classique] Trémolos à tous les étages
Après avoir vu le trémolo avec un exercice simple sur la corde de mi aigu, nous avons corsé la difficulté en attaquant sur la corde de SI. Voyons maintenant la difficulté en pratiquant cette technique sur toutes les cordes.
Nino
[Magazine de Mai 2006] Comment paramétrer sa carte son ?
Nous allons voir comment paramétrer au mieux sa carte-son pour enregistrer et ensuite écouter correctement un mixage. Cette phase s’appelle le monitoring et nous allons voir comment le faire dans les meilleurs conditions. Comment ajuster la latence et réduire les clics et les délais du logiciels ? Qu’est-ce que qu’un buffer, comment le régler? Quels sont les meilleurs réglages pour utiliser des instruments virtuels ? Voici les réponses.
Richard Chuat
[Magazine de Juillet-Août 2008] Le débit rythmique main droite en solo
Bienvenue dans ce nouveau cours consacré ce mois-ci au débit de votre médiator. En effet, il est important d’être à tout moment sûr de son débit pour pouvoir adapter celui-ci en fonction de la situation ou du contexte de jeu. Ces quelques exemples vous permettront d’améliorer le groove et la régularité de vos phrasés.
Pascal Vigné
[Magazine de Décembre 2006] Bien placer son pouce
Vous n’est pas toujours évident de savoir comment positionner son pouce. On dit qu’il doit être plutôt vertical derrière le manche, mais pour certains plans en pentatonique, c’est mission impossible ! Alors ? Je vous explique en vidéo comment bien positionner le pouce selon le contexte : solo, gamme, phrasé avec bend…
Pascal Vigné
[Magazine de Février 2010] Comment perfectionner ses rythmiques funky ? Part. 2
On continue le travail commencé sur les rythmiques funky. Cette fois-ci, nous allons essayer de jouer en contexte avec une grille d'accords et des extensions qui rendront plus humaines les rythmiques que nous allons développer. Bien que la partie 1 de ce cours ait pu vous paraître très simple, vous allez vous apercevoir que ce volet sur les rythmiques funk va réellement vous poser quelques problèmes. Attention donc à bien décomposer vos rythmiques et surtout à bien vous placer.
Pascal Vigné
[Magazine de Mars 2007] Les plans avec harmoniques naturelles
A l'instar des harmoniques artificielles, les harmoniques naturelles peuvent être difficiles à utiliser. Dans ce cours vidéo, ce sont les deux mains qui devront trouver l'emplacement juste pour que les harmoniques sonnent au mieux. Plusieurs techniques sont possibles : le jeu au médiator, les harmoniques tapées ou le médiator plus doigt. Allons, voyons tout ça et plus encore !
[Magazine de Avril 2005] Exploiter une grille : le début de Let it Be
Comprendre comment créer un voicing en accords de trois sons sur les quatre premiers accords de Let it Be, autrement dit apprendre à créer votre version d’un morceau et en varier l'interprétation. Enregistrement guitare : Mark Cheung
tristan klein
[Magazine de Février 2006] Le tapping sur une corde en vidéo
Travailler plusieurs plans de tapping sur une corde en les décomposant grâce à la vidéo. Trouver des idées pour varier un plan en modifiant le rythme, ou en répétant une note.
tristan klein
[Magazine de Juin 2006] Jouer à la manière de Tuck Andress
Nous allons voir le jeu en accords comme le pratique Tuck Andress dans le duo Tuck & Patti, sous forme d’arpèges avec une grille et plusieurs variantes. On part de positions d’accords simples et on les enrichit avec notamment le jeu au pouce à la basse, pour obtenir un résultat très musical.
Pascal Vigné
[Magazine de Septembre 2008] Comment enregistrer une rythmique métal ?
Quel guitariste n'a jamais eu envie d'enregistrer de manière correcte ses compositions ? Si la manière de s'enregistrer est souvent la même quel que soit le style de musique, certains trucs marchent mieux pour des styles particuliers. Cette série de cours sur l'enregistrement vous montrera comment construire une partie de batterie, comment doubler vos riffs guitare, les équilibrer, comment mixer correctement, etc. Du travail en perspective !
Eric Tamet
[Magazine de Janvier 2009] First Step, vos premiers pas en guitare acoustique
Lorsqu'on débute et que l'on a une technique un peu fraiche, il n'est jamais facile de jouer un morceau entier. Surtout quand celui-ci est instrumental. C'est sous le couvert d'un travail sur les hammers et les pull-offs que nous allons apprendre ce morceau tout particulièrement composés pour vous.
Aymeric Silvert
[Magazine de Novembre 2008] Jouez à la manière de Greg Howe
Guitariste incontournable de la scène jazz-rock, Greg Howe est devenu pour beaucoup de jeunes guitaristes un exemple, une influence majeure. Malgré le fait qu'il dispense des cours sur internet (en direct via webcam) et que des partitions officielles existent, sa musique n'est pas toujours très accessible et souvent difficile à comprendre. Je vous propose, ce mois-ci, de faire un tour rapide des techniques et habitudes de Greg Howe.
Amidala
[Magazine de Novembre 2006] [Classique] Trémolos : à l’attaque !
Après l’exercice « free ring finger » que vous venez de terminer en parcourant les 11 exercices dont est faite à ce jour votre série quotidienne, votre main gauche est très probablement fatiguée, voire courbatue pour quelques minutes… l’exercice de ce cours, lié au tremolo, reporte l’attention sur le travail de la main droite et libère la gauche sans la laisser immobile – la meilleure façon de la détendre…
manulivertout
[Magazine de Mai 2009] La routine du guitariste, Part. 3 : gamme mélodique et gamme altérées
On termine avec le troisième volet de ce cours consacré à l'échauffement et à l'entretien de votre technique guitare. Aujourd'hui au programme : les gammes mineures mélodiques, les gammes altérées ainsi que les groupements de notes. Avec les deux cours précédents, je suis sûr que vous avez de quoi développer votre connaissance et votre aisance de jeu sur le manche.
Guitare Live
[Magazine de Juin 2006] Jouer dans le style jazz
Vous avez pu découvrir le talent de Jeff Mignot, guitariste professionnel. Il vous propose d'aborder le phrasé jazz avec un thème écrit sur une simple grille de blues jazz en si bémol. Vous pourrez ensuite rejouer le thème sur un accompagnement enrichi, au tempo plus rapide.
Pascal Vigné
[Magazine de Décembre 2007] Rock : comment améliorer une mélodie ?
Vous avez du mal à créer un solo, et lui donner vie ? Je vais vous montrer dans ce cours comment améliorer une mélodie avec des outils de jeu simples. Nous allons travailler sur une mélodie déjà composée, mais dites-vous bien que tout ce que nous allons aborder sera applicable dans de nombreux styles et morceaux ! Voyons maintenant le thème et son accompagnement, et comment l'embellir avec quelques effets et astuces de jeu.
Amidala
[Magazine de Juin 2008] [Classique] Le glissando
Le glissando, terme classique, est parfois remplacé par portamento (mais rarement dans le cas de la guitare) ou, plus couramment pour les guitares à cordes d’acier, par celui de slide. Cependant, la notion de « slide » est assez spécifiquement réservée à l’utilisation du bottleneck. Le glissando consiste à faire glisser un doigt de la main gauche, juste après avoir fait sonner la note, d’une case à une autre en laissant le doigt appuyé…
Par André Stern
Thierry Vaillot
[Magazine de Avril 2005] Jouer manouche avec Les Yeux Noirs
Apprendre à donner une couleur "manouche" à une grille d'accords et à créer un chorus en analysant ces accords. Jouer des arpèges mineurs et diminués en s’inspirant d’un thème populaire, Les yeux noirs.
Richard Chuat
[Magazine de Juin 2007] [Riff n' Rich] Double croche attitude
Le rock est à l’honneur dans ce nouveau cours rythmique. On intègre ce mois-ci une nouvelle figure. La formule, qui respose sur deux doubles croche plus une croche, tout ça dans un temps, va vous aider à inventer des riffs.
Pascal Vigné
[Magazine de Juillet-Août 2006] Le mode dorien
Nous allons aborder en vidéo les intervalles du mode dorien, deuxième mode de la gamme majeure, et voir sur quels accords ou arpèges on peut le jouer.
manulivertout
[Magazine de Septembre 2009] Jouez à la manière de Ian Bairnson
Pour cette rentrée, nous allons tenter d'aborder le style et le jeu de guitaristes dont le nom n'est pas vraiment connu du grand public, mais qui ont d'une manière ou d'une autre beaucoup apporté à la musique. Pour ce premier cours, nous allons tenter d'approcher le jeu de Ian Bairnson. Outre les multiples apparitions comme musicien de session pour des artistes comme Kate Bush, Sting, Stanley Clarke ou Mick Fleetwood, il fut surtout le guitariste du groupe Alan Parson Project.
Aymeric Silvert
[Magazine de Juillet-Août 2008] Le CAGED de l'été
Voici un cours un peu particulier spécial été. Eh oui, après cette année de travail acharné sur vos guitares, il va falloir appliquer tout ce qu’on a appris sur une grille d’accords imposée. Je vous conseille cependant de bien travailler les leçons 1 à 9 du CAGED avant de vous lancer.
Aymeric Silvert
[Magazine de Octobre 2007] Le CAGED, leçon 1 : trouver ses notes
Comment nommer les notes sur le manche, et les trouver rapidement lorsqu'on joue ? Ce premier cours vous explique le chemin à suivre et vous fera gagner un temps précieux pour identifier n'importe quelle note sur votre manche. C'est très simple, et on y va en douceur. Avec la méthode Caged, votre manche et le choix des notes n'auront plus de secret pour vous !
Guitare Live
[Magazine de Février 2006] La tenue du médiator
Voir en photo et en vidéo comment évaluer la meilleure position du médiator entre vos doigts, en fonction de votre style et de votre confort.
olivier olmos
[Magazine de Février 2007] L'anatole en walking-bass
Maintenant que la technique des walking-basses n'a plus de secret pour vous, voyons comment l'appliquer dans un contexte harmonique très fréquent en jazz : l'anatole.
olivier olmos
[Magazine de Juin 2008] Comprendre le II V I mineur
Nous allons aborder ce mois-ci le II V I mineur, progression omniprésente dans la musique occidentale. Dans le jazz par exemple, bon nombre de standards sont en réalité des successions de II V I majeurs ou mineurs. Nous avions vu le majeur, en route pour une nouvelle aventure, avec son « cousin », le mineur.
Pascal Vigné
[Magazine de Septembre 2009] Sweepez-vous la vie, Part. 4 : les positions de base
On continue cette exploration du sweeping avec cette fois-ci des positions très utilisées par les guitaristes. Il n'y a aucune véritable difficulté car, comme vous allez le constater, toutes les positions et les exercices que nous avons vu dans les trois premiers volets de ce cours se complètent pour former au final les positions que nous allons voir aujourd'hui.
Richard Chuat
[Magazine de Octobre 2008] Jouez dans le style metal : les rythmiques metal extrême
Bonjour à tous ! Dans ce cours, je vais essayer de vous initier, en tout cas pour certains, au jeu metal. Ce cours sera donc le premier d’une série destinée à vous faire travailler votre rythmique dans des types de metal plutôt extrême comme le thrash ou le death par exemple.
Pascal Vigné
[Magazine de Avril 2006] A la manière de Joe Satriani : 1h de vidéos !
Poursuivons la description des techniques de Joe Satriani avec un cours exceptionnel : environ une heure de vidéo ! Voyons l’étude des accords et de leurs enrichissements, les arpèges avec des accords de onzième ou de neuvième pour l’accompagnement et les solos. Nous allons comprendre comment Joe Satriani s’est approprié des plans avec des harmoniques ou des phrasés blues.
[Magazine de Juillet-Août 2005] Le picking et la rythmique
Nous avons vu un éventail des techniques du finger-picking, à la main droite comme à la main gauche. Poursuivons l’étude en travaillant des motifs rythmiques simples mais particulièrement rapides, que vous pourrez ensuite appliquer sur de nombreux accords ou morceaux. Enregistrement guitare : Mark Cheung
Amidala
[Magazine de Mars 2008] [Classique] L'alzapua
L’alzapua, technique caractéristique du flamenco, consiste à utiliser le pouce de la main droite un peu comme un médiator.
olivier olmos
[Magazine de Janvier 2006] Le rythme en guitare lead - 1
Nous avons vu dans le cadre du travail jazz fusion, en section Pratique, des exemples de rythmiques en cocotte. Avant d’attaquer les plans adaptés au jeu en solo, voyons le travail du rythme avec un exercice qui va vous faire travailler différentes valeurs rythmiques : la double-croche, le quintolet, le sextolet…
Pascal Vigné
[Magazine de Novembre 2006] Jouer à la manière de Trust
Trust revient avec un DVD. C'est l'occasion d'évoquer en vidéo des exemples de riffs et plans solo typiques du groupe phare du hard-rock français des années 80...
Nino
[Magazine de Février 2006] Quel matériel pour enregistrer avec un micro ?
Préparons le matériel et le câblage nécessaire pour faire la prise de son d’une voix ou d’une guitare à partir d’un micro. L’idée est de présenter l'équipement nécessaire pour le débutant ou le home-studiste avancé. L’enregistrement par lui-même sera détaillé une autre fois.
Guitare Live
[Magazine de Mars 2005] Le legato
Comprendre le jeu avec les notes liées, autrement dit en legato, à partir de combinaison avec les effets de glissé, hammer-on et pull-off.
Guitare Live
[Magazine de Février 2005] Comment tenir la guitare ? (Accès gratuit)
Eviter les mauvaises habitudes en adoptant une bonne position du corps, des cuisses, du buste et des épaules pour tenir la guitare. Savoir écouter son corps pour anticiper les risques de douleur et remettre en cause une mauvaise position.
David Perraudin
[Magazine de Septembre 2005] Créer une compo : bâtir une grille
Détailler plusieurs notions liées au rythme, aux gammes et à l’harmonie pour mettre en place sa composition et varier son accompagnement. Comprendre la modification d’une grille et comprendre quelle gamme exploiter, en allant de la gamme majeure à la gamme mineure harmonique.
tristan klein
[Magazine de Mars 2006] [Blues] Débuter avec la grille de blues
Voir en vidéo comment jouer les accords d'une grille de blues. Voir la différence entre un blues majeur et un blues mineur. Comprendre comment jouer les accords et le rythme.
Thierry Vaillot
[Magazine de Février 2005] Défi pédago : Blues en fusion
Pour ce nouveau Défi pédago, Thierry Vaillot vous propose de jouer le Blues, mais en sortant de la simple pentatonique : nous allons utiliser les triades et les modes, pour approcher les sonorités de guitaristes modernes aussi différents que John Scofield, Scott Henderson ou Robben Ford.
olivier olmos
[Magazine de Mai 2007] [Blues] De la penta au mode
Poursuivons le travail d’improvisation sur les accords de septième, en jouant avec plusieurs éléments déjà abordés : les arpèges, les chromatismes, les gammes pentatoniques (ou blues), ainsi que le mode mixolydien. Pour pratiquer cela, je vous propose 5 exemples de phrases typées blues et parfaites pour exploiter la quasi-totalité du manche.
Richard Chuat
[Magazine de Décembre 2007] [Riff n' Rich] Après 4, c'est 5
Salut à tous ! Après le 3/4 voici, pour le dernier mois de l’année, le 5/4. Encore une nouvelle signature rythmique que vous rencontrerez souvent si vous faites une musique dîte progressive par exemple, mais aussi en jazz
Guitare Live
[Magazine de Mars 2005] Comment trouver la tonique et les octaves ?
Parvenir à retrouver rapidement la même note sur les différentes cordes de la guitare, grâce à quelques astuces qui s’adressent aux guitaristes qui n’ont pas peur de compter sur leurs doigts.
Pascal Vigné
[Magazine de Juin 2009] Jouez et enregistrez un morceau de A à Z, Part.6 : créer une fin
Cinquième et dernière partie du cours consacré à la création et à l'enregistrement d'un morceau complet grâce à Cubase SX. Pour cette partie MAO, nous allons finaliser le morceau avec une sorte de refrain modifié, histoire de ne pas être trop répétitif.
Pascal Vigné
[Magazine de Juin 2007] Jouer à la manière de Marilyn Manson
Paré pour le regard sombre et les tenues provoquantes ? Dans ce cours nous allons voir quelques plans du très controversé Marylin Manson. Son truc : la provocation. Mais d'un point de vue musique il reste très intéressant dans son approche. Mettez les disto à fond les ballons, même si elle ne seront jamais extrêmes comme dans le Death, attaquez les riffs qui suivent.
Pascal Vigné
[Magazine de Septembre 2006] Le bend propre en vidéo
Trop de guitaristes font de petites erreurs de justesse ou d'approche lors de l'interprétation d'un bend. Cette technique n'est pas très facile, mais il y a des réflexes à avoir pour se donner toutes les chances de bien la faire sonner. Je vous propose de voir en vidéo comment travailler et faire sonner le bend comme un pro.
Amidala
[Magazine de Novembre 2007] [Classique] Tremolo de Montoya
Le tremolo est une technique typique de la guitare, qui permet de créer un magnifique collier de perles sonores. Il a été utilisé par de nombreux compositeurs ("Recuerdos de la Alhambra" de Tarrega, "El ultimo Tremolo" de Barrios, pour ne citer que ces deux chefs-d’œuvre) et par presque tous les musiciens de flamenco. Le tremolo à quatre doigts de Montoya représente, encore de nos jours, l’une des structures favorites de nombreux guitaristes.
Pascal Vigné
[Magazine de Mars 2007] Jouer à la manière de Deep Purple
Vous connaissez tous Deep Purple, qui a pondu quelques hymnes, et dont au moins un riff (Fumée sur l'eau, ça vous dit quelque chose ?) a été repris par des générations de guitaristes débutants. Je vous propose d'aborder quelques idées de plans en powerchords à la manière du groupe, et que vous pourrez facilement replacer dans un contexte rock.
Richard Chuat
[Magazine de Avril 2008] [Solo n' Rich] Le solo blues et la Blue note
Continuons l’aventure du solo sur les gammes pentatoniques en incorporant ce mois-ci la Blue note. Pour ceux qui n’auraient jamais entendu parler de cette Blue note, il s’agit en fait de la quinte bémol par rapport à votre tonique.
Amidala
[Magazine de Décembre 2006] Se faire craquer les articulations ?
Je fais partie de ceux qui, avant de jouer (ou au bout d’une heure de jeu), tirent sur leurs doigts pour les faire « craquer ». Beaucoup de personnes, en entendant cela, se récrient : « ah quelle horreur ! » ou « tu vas t’esquinter les articulations ». Pourtant, beaucoup de musiciens pratiquent ces étirements de manière régulière - sans en subir de dommage. Toutes sortes de légendes circulent… qu’en est-il vraiment : libération, illusion, danger ou simple tic ?
fontanille
[Magazine de Septembre 2005] Comment s'échauffer et travailler la souplesse
S’échauffer les doigts, travailler la souplesse et l’indépendance des doigts à la main droite. Travailler la synchronisation main droite-main gauche en aller-retour au médiator sur une puis plusieurs cordes.
Pascal Vigné
[Magazine de Janvier 2007] Jouer à la manière de Motörhead
Tout guitariste de rock et de heavy se doit de connaître l'héritage de Motörhead. Voyons en vidéo quelques exemples de plans et de techniques qui ont fait l'histoire de ce groupe.
Amen Viana
[Magazine de Avril 2009] Jouez à la manière de Boy Damon T, partie 2
Au même titre que Manu dans la première partie de ces plans dans le style de Boy Damon T, je vous invite à explorer les petites choses qui donnent ce groove particulier au style fusion du groupe. Pas beaucoup de difficultés pour jouer ces plans, mais une bonne dose de groove sera absolument nécessaire !
Amidala
[Magazine de Avril 2006] [Classique]Polyphonie, doigts et travail de l’oreille
Nous allons travailler le pincement de plusieurs cordes simultanément pour apprendre à faire sonner des accords. C'est l'occasion d'éduquer l’oreille en essayant, avec vos mots à vous, de donner un nom ou une expression à une sonorité.
olivier olmos
[Magazine de Juin 2008] Comprendre le mode super phrygien
Nous allons étudier ce mois ci le mode super phrygien. Il s’agit du 5ème mode de la gamme mineure harmonique. Malgré sa sonorité très typée, il est utilisé dans de nombreux styles musicaux, du classique au metal, en passant par le be-bop ! Il est également beaucoup utilisé dans le jazz manouche.
olivier olmos
[Magazine de Juillet-Août 2007] Comprendre le II V I
Nous allons parler ce mois-ci d’une progression harmonique omniprésente dans la musique moderne.
Certains musiciens pensent, et à tort, que le II V I est une des innombrables inventions imputables au jazz et aux prises de tête harmoniques et théoriques que les jazzmen affectionnent particulièrement. Il n'en n'est rien. On retrouve le II V I dans toutes sortes de musiques : la musique latine, le jazz (bien sûr), le funk, la variété, la soul et même le rock.
Pascal Vigné
[Magazine de Décembre 2006] Jouer à la manière d’AC/DC
Le mois dernier, le cours sur Trust vous a sûrement donné envie de retourner aux sources en écoutant de bons vieux titres d’AC/DC. Mais pour jouer ce style, si le port de l’uniforme d’écolier ou la casquette sont recommandés, il faut aussi s’armer de précision et de quelques astuces. Les voici en vidéo.
Guitare Live
[Magazine de Novembre 2004] Bien positionner sa guitare
Eviter les mauvaises habitudes en adoptant une bonne position du corps, des cuisses, du buste et des épaules pour tenir la guitare. Savoir écouter son corps pour anticiper les risques de douleur et remettre en cause une mauvaise position.
Pascal Vigné
[Magazine de Juillet-Août 2008] Comprendre les accords : les triades Xsus4
Dans les précédents cours sur les triades, nous avons décortiqué les triades majeures puis, à partir de ces triades, décomposé une bonne partie des formes simples possibles : mineures, Xsus2 et aujourd'hui triades Xsus4. Comme conseillé le mois dernier, n'abordez pas ce cours sans avoir bien travaillé les trois autres !
manulivertout
[Magazine de Octobre 2009] Jouez à la manière de Roger Hodgson
Beaucoup de guitaristes ont laissé une trace indélébile dans le monde de la musique, mais à cause d’un leader trop charismatique ou d’un nom de groupe trop grand public, l'histoire a oublié leurs noms. Après Ian Bairnson, voyons comment aborder le style de Roger Hodgson, le guitariste du célèbre groupe qui marqua les années 70 à 80, Supertramp.
[Magazine de Décembre 2004] La gamme majeure - 2ème partie
Construire une gamme majeure à partir de n’importe quelle note. Repérer les dièses ou les bémols éventuels pour comprendre le rôle de l’armure en début de portée.
Richard Chuat
[Magazine de Octobre 2007] [Solo n' Rich] Si j'avais un marteau
Voici la suite du nouveau cours mensuel consacré à l’apprentissage du solo. Je vous rappelle que ce cours est destiné non seulement à vous faire travailler progressivement votre technique, mais également à voir comment se servir des différents outils que sont les gammes, les arpèges, etc. Le but : développer votre imagination pour vous encourager à créer vos propres solos par la suite.
olivier olmos
[Magazine de Février 2008] La cadence II V I : l'altération du degré V
Nous avions vu dans le cours "La substitution tritonique dans le II V I : le II IIb I" du Guitare Live 34 de décembre 2007, une progression harmonique bien connue des jazzmen, et néanmoins utilisée dans plusieurs styles de musique : le II V I. Nous allons, ce mois-ci voir que chaque cinquième degré, dans le cadre du II V I, peut être "altéré". Attention, il est important, pour ce cours, de revoir le cours sur le II IIb I, ainsi que celui traitant des accords septième altérés : "Les accords de septième altérés"(Guitare Live 35 de janvier 2008) car nous ne reviendrons pas sur certaines notions de base.
olivier olmos
[Magazine de Juillet-Août 2008] Enrichissez vos grilles de blues
Pour ce numéro d’été, nous allons travailler sur des accompagnements blues, façon old school. Même si vous ne comprenez pas toutes les subtilités théoriques de ce cours, vous pourrez facilement reproduire les suites d’accords réalisées en vidéo. Lancez-vous !
Pascal Vigné
[Magazine de Janvier 2009] Les gammes pentatoniques hybrides
Pour cette nouvelle année, nous allons aborder les gammes pentatoniques. Non pas les mineures dont nous avons l'habitude d'user et abuser dans tout solo, mais plutôt une autre sorte de gamme pentatonique. Vous verrez que les couleurs que l'on peut utiliser sont très intéressantes.
Pascal Vigné
[Magazine de Juillet-Août 2007] Les plans metal de l'été
Attention aux yeux ! Ça va aller vite, très vite !
Je vous propose pour vos studieuses vacances d'été, un patchwork de certaines techniques que nous avons vu tout au long de cette année.
Donc n'hésitez pas à consulter les cours passés, ils pourront apporter peut être vous donner les réponses à vos questions. L'ensemble des plans sont issus d'un de mes morceaux que j'ai filmé en vidéo.
Affûtez les médiators, on attaque !
Pascal Vigné
[Magazine de Septembre 2008] Les cordes à vide dans les solos rock
Pour recommencer l'année en douceur, je vous propose un cours dans lequel il sera question de cordes à vide. Vous verrez que les phrasés peuvent très vite prendre des tournures un peu hypnotiques et du plus bel effet. Jouer un plan avec corde à vide est simple, mais être assez libre pour sortir des schémas, et improviser librement avec ces notes pédales est loin d'être aussi simple qu'il n'y parait.
